MusicNonStop

Capítulo LII - End Titles from Blade Runner

2008-11-06T14:21:00.005-03:00

A principios del siglo XXI, la Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre, conocido como Replicante.

Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon.

En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas.

Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte.

Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor.

A esto no se le llamó ejecución,

...se le llamó retiro.

End Titles from Blade Runner
(Compuesta por Vangelis, 1981)

Programaciones y arreglos adicionales: Marcelo Pérez Santiago

Capítulo LI - Fantasía

2008-07-09T09:46:00.009-04:00

En enero de este año, Ricardo Maturana, el Elefante17, me comentaba que quería utilizar mi versión de la Sonata 14, Claro de Luna, para un cortometraje que le venía dando vueltas por la cabeza desde el año pasado.

Finalmente podemos disfrutar de dicho corto, y la espera realmente valió la pena. Poco a poco los cortometrajes del Elefante han ido adquiriendo una personalidad definida, a medida que a aprendido a contar historias también las ha dotado de un sello propio, a tal punto que hasta la fotografía de sus cortometrajes es ya una característica. Me llama mucho la atención la estética y la dirección de documental que poseen.

Me explico. En Fantasía, por ejemplo, somos nosotros los que miran por sobre el hombro de la protagonista durante 5:15 minutos de su vida. No hay más explicaciones, diálogos, cortes de cámara ni paneos. Maturana hábilmente nos hace partícipes del voyerismo de su cámara, como si dejara que la acción siguiera su curso natural y él sólamente se dedicara a filmar lo que va sucediendo frente a sus ojos. Un claro ejemplo de esto es también In Retro.

La música en el caso de Fantasía es acertadísima. Una decisión muy inteligente por parte del Elefante incluir la música del glorioso Ludwig Van. Tras haber visto el cortometraje varias veces creo que la banda sonora debía ser la "Claro de Luna", independiente de si era mi versión o cualquier otra, la Sonata 14, que se llamaba originalmente "Casi una Fantasía" (Don Rica, sin saberlo, casi casi le achuntó al nombre), le da la pasión, el sentimiento y el romanticismo necesario para ambientar la historia.

Este video se ha convertido rápidamente en uno de mis favoritos junto con el corto Regulus y el clip de Data Zero v/s Elvis Presley Let Me. Me gusta mucho la musicalidad de la fotografía de Fantasía, en que las imágenes y la edición están total y absolutamente a merced de la música, como si de un video clip se tratara.

Bien Don Rica, te sigues superando. Espero que lo sigas haciendo y nos sigas dando estas agradables sorpresas.

Fantasía
Guión, producción, dirección y edición: Elefante17
Música: Marcelo Pérez Santiago, Sonata 14 en do#m, Claro de Luna

Interludio: Perdiendo mi Religión

2008-06-19T18:34:00.004-04:00

La vida es grande,
es más grande que tú.
Y tú no eres yo.
Las distancias que recorreré
son la distancia en tus ojos.
Oh, no he dicho demasiado,
es lo que escogí.

Este soy yo contra las cuerdas,
este soy yo en el punto de mira,
perdiendo mi religión,
intentando seguir a tu lado
y no sé si podré lograrlo.
Oh, no he dicho demasiado
y no he dicho lo suficiente.

Creí oírte reír.
Creí oírte cantar.
Creí oír que lo ibas a intentar.

Cada murmullo
de cada hora en vela
escogiendo mis confesiones,
intentando no perderte de vista,
como un tonto herido, perdido y ciego.
Oh, no he dicho demasiado,
es lo que escogí.

Considera esto, considera esto,
es el consejo del siglo, considera esto,
es el error que me hizo caer de rodillas,
fracasado,
¿Y si todas estas fantasías
comienzan a tambalearse?
Ahora sí he dicho demasiado.

Creí oírte reír.
Creí oírte cantar.
Creí oír que lo ibas a intentar.

Pero fue solo un sueño.
Sólo fue un sueño.

Este soy yo contra las cuerdas,
este soy yo en el punto de mira,
perdiendo mi religión,
intentando seguir a tu lado
y no sé si podré lograrlo.
Oh no, he dicho demasiado,
pero no he dicho lo suficiente.

Creí oírte reír.
Creí oírte cantar.
Creí oír que lo ibas a intentar.

Pero fue solo un sueño,
tratar, llorar, volar, tratar,
pero fue sólo un sueño,
Sólo fue un sueño.
Sólo un sueño.

Un sueño.

Capítulo L - Nocturno

2008-05-16T13:30:00.006-04:00

Compuesto en 1832 por Frédéric Chopin, un hombre que amaba la música y que amaba el piano por sobre todas las cosas, el Nocturno Número 2 es una de esas melodías que se podrían escuchar por toda la vida.

Utilizando apenas 4 compases, la mano izquierda marcando el ritmo muy mecánicamente y la derecha totalmente libre, la melodía principal es variada repetidas veces con ornamentos. Una nueva frase de cuatro compases ofrece un contraste armónico sombrío.

El tema es sensualmente lírico y melancólico. Es el romanticismo a la vena y me llama mucho la atención lo triste y exquisitamente frívolo que es a la vez. No es una pieza recomendabe, es imprescindible.

Para escucharlo, sólo debes presionar "play"

Frédéric Chopin
Nocturno en Mi b. mayor, Opus 9, número 2

Programaciones y arreglos adicionales: Marcelo Pérez Santiago

Interludio: Primer Trailer de The Spirit!!!

2008-04-22T10:14:00.005-04:00

Bueno, las imágenes hablan por sí solas... por fin tenemos disponible el esperado primer trailer de "Will Eisner's The Spirit", película basada en los cómics de The Spirit, dibujados por el maestro, el gran Will Eisner y dirigida por el mismísimo Frank Miller

Más información en la página oficial: http://www.mycityscreams.com/

Capítulo XLIX - Disco Tributo a Depeche Mode

2008-03-26T09:47:00.004-03:00

El primer Tributo Latinoamericano a Depeche Mode ya se encuentra disponible para su descarga de forma absolutamente gratuita desde esta página

El tributo, un disco doble, cuenta con la participación de bandas de México, Ecuador, Argentina, Perú, Colombia, y como la única banda Chilena, insular.

Muchas gracias a los chicos de Código Binario por tal gestión

Esperamos sus comentarios

Actualización:

Debido a que la página de Código Binario colapsó por la cantidad de visitas que intentaban descargar el disco tributo a depeche mode, un amigo subió a su blog las 2 partes del disco al rapidshare

Este es el link:

http://reziztencia.blogspot.com/2008/03/tributo-synthpop-latinoamericano.html

Saludos!!!

Capítulo XLVIII - Juan, 19:41

2008-03-17T09:28:00.008-03:00

Cuando el año pasado mi amigo (también músico) Felipe Soto me comentó que iba a hacer las guitarras de la opera rock Jesucristo Superstar, para presentarla en vivo durante esta Semana Santa, nos pusimos de cabeza a sacar las melodías y canciones de la obra. El proyecto lamentablemente no prosperó, pero quedaron algunas cosas bastante bien logradas de esa colaboración, como este Juan, 19:41, el movimiento que cierra la obra.

"Entonces yo estaba inspirado...
Ahora estoy triste y cansado.
Después de todo lo he intentado por 3 años, ...
ahora me parecen noventa.
Entonces... ¿por que tengo miedo
de terminar lo que comenzamos?

Lo que Tú comenzaste.
... Yo no lo comencé.

Dios, tu Voluntad es dura,
pero tienes todas las cartas en tus manos.
Beberé de tu copa de veneno.
Clávame a tu cruz y quiébrame.
Desángrame, azótame, mátame.
Llévame ahora,
... antes de que yo cambie de idea"

Juan, 19:41
(Compuesta por Andrew Lloyd Weber, 1970)

Interludio: Mentiroso yo?

2008-03-08T16:52:00.002-03:00

Vota en la encuesta publicada aquí mismo a la izquierda...

Capítulo XLVII - Para Elisa

2008-02-15T12:46:00.004-03:00

"Oh, hermanos míos, mis drugos. Era el divino, divino Ludwig Van"

Alex, La Naranja Mecánica

Compuesta el 27 de abril de 1810, se titulaba originalmente "Para Teresa". Algún copista, en algún minuto de la historia, erróneamente la tituló "Para Elisa", dejando ese título como el definitivo para el movimiento.

La leyenda cuenta que en una ocasión en que Beethoven fue invitado a una reunión social conoció a una joven (supuestamente Elisa o Teresa) que se iniciaba en el piano. El maestro, al enterarse de que la joven sabía tocar le pidió que interpretase para él algunas melodías. La joven lo hizo de mucho agrado, interpretando varias piezas de compositores de la época, pero, curiosamente, ninguna composición de él. Beethoven entonces le pidió que tocara alguna de sus sonatas para piano, a lo que la joven respondió que no lo hacía porque eran demasiado complicadas para ella.

Beethoven, entonces, compuso una melodía simple, ideal para principiantes, de una belleza singular y una de las más conocidas por todo el mundo.

La pieza consta de 3 partes importantes. La primera, tranquila y romántica, hasta dulce, en la que se nos presenta la melodía ya universalmente reconocida. La segunda es como un despertar, una alegría que va en aumento, en donde las escalas se apresuran para dar un constraste con la primera parte. De pronto, la melodía cae (tiendo a creer que esa es la marca registrada de Beethoven), entran los tonos menores, inclusive tristes, de esta forma vuelve a la melodía original, pero con tintes más dramáticos y románticos.

En mi versión se notan también las influencias de compositores modernos, como Vangelis. Y si, tiene algunas notas extras (un amigo músico me retó alegando que a las composiciones de Beethoven no les sobra ni les falta una sola nota... pero también es cierto que en la época de Beethoven no existían los arreglos electrónicos)

Para escucharla, sólo debes presionar "play"

Ludwig Van Beethoven
"Para Elisa. Recuerdos del 27 de Abril de 1808"

Programaciones y arreglos adicionales: Marcelo Pérez Santiago

Capítulo XLVI - Love Theme from Blade Runner

2008-01-28T12:15:00.000-03:00

Ignorada por el público y abiertamente mal criticada en su estreno original, Blade Runner (1982, Ridley Scott), poco a poco pasó de ser una película castigada por la crítica a convertise en una obra de culto, un objeto de devoción de los cinéfilos y en un verdadero mito en la historia del cine. Quizás demasiado adelantada para la época, es la película que definió mis gustos a la hora de elegir cine, el buen cine de anticipación. Y es que a 25 años de su estreno se han cumplido la mitad de las cosas que Blade Runner profetizaba.

La película además contiene un par de escenas de antología en la historia del cine, como "Lágrimas en la Lluvia" o el debate (¡que ya lleva 20 años!) sobre si Ray Deckard es o no un Replicante

¿Y la banda sonora? Oh Dios, esto sí es una puta banda sonora!!
Compuesta por Evangelos Papathanassiou, más conocido como Vangelis, nos transporta inmediatamente a la atmósfera retro-futurista de la película. La música, hermosa, emocional e inquietante, está plagada de efectos sonoros y sampleos de escenas del filme, lo que hace tan peculiar a esta banda sonora y que ayuda a recrear los ambientes urbanos, nocturnos y melancólicos de la película (como si fuera una historia de serie negra, onda detectives, pero en el futuro)

Bueno, con mi gran amigo y compañero de aventuras musicales, Mario Flores, hemos recreado Love Theme, uno de los temas más poéticos y emotivos de la película.

Para escucharlo, sólo debes presionar "play"

Love Theme from Blade Runner
(Compuesta por Vangelis, 1981)

Programaciones: Marcelo Pérez Santiago
Guitarras: Mario Flores

Capítulo XLV - Oxígeno parte 8

2008-01-22T12:10:00.000-03:00

Un viaje de confusión, de sufrimientos vanos, de alegrías casuales, de felicidades fugaces en este desbordante rio de circunstancias llamado Vida

El mundo, el Universo al cual nos sostenemos... y del cual yo me he dejado caer

Texto: Guido Calavera

Oxígeno parte 8
(Compuesta por Jean Michel Jarré, 1997)

Programaciones y arreglos adicionales: Marcelo Pérez Santiago

Capítulo XLIV - Lacrimosa

2008-01-10T09:23:00.000-03:00

Poco antes de terminar la ópera "La Flauta Mágica", Mozart recibe en su casa la visita de un desconocido vestido completamente de negro, quien negándose a decir su nombre, le encarga la composición de una Misa de Réquiem (misa para difuntos), ofreciéndole un adelanto por el trabajo además de una suma de dinero extra al terminar la obra si es entregada con prontitud. Mozart, agobiado por las deudas acepta el encargo, aunque está convencido de que el misterioso personaje es un enviado del Destino…“No me puedo desprender de la imagen del desconocido, lo veo por todas partes y me ruega impaciente que realice el trabajo".

Oscuro y melancólico, obsesionado con la idea de la muerte desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, Mozart termina por creer que el Réquiem que compone es para su propio funeral: “Sé que mi final se acerca. Alguien me ha envenenado y no puedo quitarme esa idea de la cabeza”

El 4 de diciembre de 1791, a los 35 años de edad, sumido en la miseria y con su Réquiem inconcluso, Mozart deja de existir. Con una furiosa tempestad y acompañado hasta el cementerio sólo por su fiel perro, es enterrado en una fosa común.

El Réquiem consta de 15 movimientos y 8 partes, siendo la “Lacrimosa” el octavo movimiento. Se cree que fue lo último que escribió, siendo completado después por su discípulo Franz Xavier Sussmayr.

La Lacrimosa es una pieza suave, dulce, melancólica y femenina. Es una súplica pidiendo por el descanso eterno (¿Quizás Mozart pidiendo por el suyo, sabiendo que se encontraba a las puertas de la muerte?: “Perdónale pues, Dios. / Piadoso Jesús, Señor, / dale el descanso / Amén”.)

Wolfgang Amadeus Mozart
Réquiem en re menor (KV 626), Octavo Movimiento, “Lacrimosa”

Programaciones y arreglos adicionales: Marcelo Pérez Santiago

Capítulo XLIII - Adagio

2008-01-07T10:53:00.000-03:00

Esta es una de mis favoritas.

El "Adagio" del compositor barroco Tomaso Albinoni está basado en un fragmento encontrado después de la Segunda Guerra Mundial por el musicólogo italiano Remo Giazotto, quien reconstruyó el movimiento basándose en apenas 6 líneas de la melodía, convirtiéndose después en una de las piezas más reconocidas y fundamentales de cualquier "Grandes Éxitos" de la música clásica.

Debido a su extensión, tuve que bajar la calidad de audio para poder ponerlo en este blog, pero si alguien quiere esta u otras obras que iré recreando y subiendo a la red, nada más tiene que pedirlas...

Para escucharla, sólo debes poner "play"

Tomaso Albinoni
Adagio en sol menor

Programaciones y arreglos adicionales: Marcelo Pérez Santiago

Capítulo XLII - Claro de Luna

2008-01-02T13:16:00.000-03:00

Compuesta en 1801 y dedicada a la condesa Giuletta Ricciardi de tan sólo 17 años, alumna y amada del maestro, la sonata Claro de Luna nos cuenta una historia de amor apasionada y tormentosa. Rechazado por los padres de Giuletta debido a su condición social y ya con una avanzada sordera es que Beethoven, ensimismado y cada vez más sustraído del mundo, compone esta maravillosa pieza que él titula "Quasi una Fantasia"

Con la ayuda de una partitura en PDF, distintos softwares de creación, producción y edición musical, mucho ingenio, muchísimas horas de trabajo y una paciencia infinita es que logré programar mis máquinas para que ejecutaran la sonata.

La obra arranca con un compás muy marcado, lento, profundo, casi fúnebre, en el que Beethoven nos da a entender su abatimiento. Luego entra el arpegio, tán sólo 3 misteriosas notas que se repiten incesantemente durante todo el movimiento, para dar paso a la melodia, infinitamente triste y desesperanzada. La calma de la sonata de pronto es arrancada con escalas incesantes, en el que pareciera que la música se arremolina, como si el piano quisiera gritar. Los sentimientos son confusos, el amor, el deseo, el despecho y la rabia por la frustación del amor no consumado es lo que guía a la música en esta parte "es hermosa hasta la médula" y "nada me haría más feliz que casarme con ella" le había dicho Beethoven a un amigo a través de una carta refiriéndose a Giuletta. La escala decae, o mejor dicho, "cae". Las esperanzas se han ido... Finalmente vuelve el compás marcado, el arpegio y la melodía, pero esta vez con una pasión y fuerza muy distintas a las de la primera parte...

Para escuchar el tema, sólo debes presionar play
Si no te muestra ningún reproductor PINCHA ACÁ

Ludwig Van Beethoven
Sonata N 14 en do# menor, "Claro de Luna"

Programaciones y arreglos adicionales: Marcelo Pérez Santiago

Capítulo XLI - 4º Encuentro de Cómic en Puente Alto

2007-10-08T09:46:00.000-04:00

Por Leprechaun Polansky

El dia 6 de Octubre desperté (no diré a que hora, pero con una caña…) acordandome de que en Puente Alto estaba el 4º encuentro del cómic. Así que pesqué a dos ayudantes, el Chino Shaggy y la Titi-Lona mis tramoyas. Tome la cámara de Elefante17 y nos fuimos a por un reportaje, la entrada era liberada y solimos aprovechar eso. ¿Quién dice que la cultura es pelua acá en chile?. En la congregación estaban personajes ya de la historia comiquera chilena como Nato, Fito Manga, Mac, Ariel Rivera entre otros. Además alcancé a ver una agrupación donde el tecladista es amigo mío desde hace años, “Los Embajadores” de quienes pronto daremos mas información. Entretenida la cosa, mucha gente de todo tipo niños, loleins, abuelitos, treintones, cuarentones y así, el comic es para todo el publico y se demostró que nos gusta. La idea de este film era un reportaje estilo noticiario, pero no entreviste a nadie, un poco de musica y estamos. Mas informacion en http://www.encuentrodecomics.blogspot.com y para aún más datos les recomiendo el libro "Breve Historia del comic Chileno" de Omar Pérez Santiago.

Adelante.

Capítulo XL - Will Eisner: El Espíritu de los cómics

2007-10-01T21:46:00.000-04:00

Para hablar de Will Eisner (1917-2005) y su obra faltaría espacio para explicar todo lo que esta verdadera leyenda legó al cómic (que él rebautizó como Arte Secuencial) como medio de comunicación masivo. Creador de la primera Novela Gráfica en la historia del cómic (Contrato con Dios) y un gran innovador dentro de la narrativa (uno de sus primeros inventos fué introducir los títulos de sus cómics "insertados" dentro del dibujo de la viñeta), es quizás el autor de cómics más importante que haya existido (cada año, en San Diego, se entregan los Premios Eisner a la industria del cómic, algo así como los Oscars de las historietas)

En los años cuarenta creó a The Spirit para la prensa americana, en el que ya comenzaba a hacer gala de sus primeras técnicas narrativas y experimentos visuales. Desde 1978 comenzó a publicar sus Novelas Gráficas de marcado corte humano y social, sin dejar de seguir experimentando en narrativa, prescindiendo de elementos característicos de los cómics, como son los globos y las viñetas. Impartió clases de Arte Secuencial en la School of Visual Arts de Nueva York y escribió dos libros, que son de referencia mundial, sobre narrativa explicando todo lo que sabía sobre el arte de hacer cómics.

Actualmente el mismísimo Frank Miller (Sin City) prepara su propio homenaje a Eisner adaptando al cine a The Spirit, que tiene fecha de estreno para el año 2008 (Estoy impaciente por ver los primeros trailers)

Acá les dejo una lista con una bibliografía básica de Will Eisner:

1940-1952 - The Spirit. Actualmente recopilado en la serie The Spirit Archives, serie de volúmenes que están siendo editados en español por Norma Editorial, Los Archivos de The Spirit (Se pueden encontrar en líbrerías como Shazam Cómics o La Comiquería, aunque están bastante carozzi)
1978 - Contrato con Dios
1979 - Vida en Otro Planeta
1979 - A life force
1981-1986 - New York: The Big City
1985 - El Comic y el Arte Secuencial
1986 - Crepúsculo en Sunshine City
1986 - El Soñador
1987 - El Edificio
1989 - City People Notebook
1991 - Viaje al corazón de la tormenta
1991-1992 - Gente Invisible
1995 - La avenida Dropsie
1998 - Una cuestión de familia
2000 - El último día en Vietnam
2000 - Pequeños Milagros
2001 - Las reglas del juego
2003 - Fagín el judío
2005 - La Conspiración

Algunos de estos cómics (como por ejemplo, El Edificio) los puedes encontrar para descargar en sitios como ruvtamtam, o en librerías especializadas como la Shazam Comics, Cómics Chile, La Comiquería o Crazy All Comics (aunque los venden harto caritos) los Spirit en formato comic-book (32 páginas) los puedes encontrar en las galerías de San Diego o en la Librería Antiyal que está en Tarapacá con San Diego (no suelo hacer publicidad, y menos gratis, pero es que tienen que leer a Eisner, además que la promoción de verdad que está buena):

Capítulo XXXIX - El Retrato Ovalado

2007-09-30T20:34:00.000-04:00

Después de actualizar el blog, y mientras preparo mi retorno a la blogosfera, los quiero dejar con una adaptación al cómic de "El Retrato Ovalado" de Edgar Allan Poe, magníficamente ilustrado por Richard Corben, publicado originalmente por la Warren y editado en castellano por Toutain en los ya lejanos años '80

Saludos

Capítulo XXXVIII: Albums de Figuritas

2007-07-31T18:02:00.000-04:00

Los albums aun se venden, pero no creo que sea como antes. Uno compraba un sobre de figuritas y luego las cambiaba por otras cuando eran repetidas, hasta eso era entrete. Estas son algunas de las portadas de mi coleccion, mas adelante pondré las demas, incluso las de Artecrom.

Se acuerdan de Mask, o de los monitos de Rambo. Del album Basuritas que incluso tiene una pelicula clase B. O de los tres albums de Robotech. Pronto subire otro poco. Que tal?

Capitulo XXXVII : Próximos Conciertos

2007-05-22T19:37:00.000-04:00

Aqui les dejo un breve informativo de algunos de los proximos conciertos en Chile. Mas informacion en Ticket Master y feria ticket.

Anthony B.-Morodo-Kymani Marley DOM 27-MAYO-07 18:00 HRSARENA SANTIAGO - DANCEHALLSANTIAGOPRECIOS: DE $15000 A $9000

Cannibal Corpse 23-AGOSTO-07 20:00 HRSTEATRO NOVEDADESSANTIAGOPRECIOS: DE $14000 A $10000

Chile Metal Fest 2007 05-JUNIO-07 20:00 HRSTEATRO CAUPOLICANSANTIAGOPRECIOS: DE $25000 A $12000

Holden 01-JUNIO-07 23:00 HRSBATUTASANTIAGOPRECIOS: $7.000

Paul Di Anno 09-JUNIO-07 19:00 HRSBLONDIESANTIAGOPRECIOS: PREVENTA $10.000

De Saloon 30-MAYO-07 19:00 HRSTEATRO UNIVERSIDAD DE CONCEPCIONCONCEPCIONPRECIOS: DE $6000 A $4000

GYR - Gilbert-Silva-Yaksic 06-JULIO-07 21:00 HRSTEATRO TELETONSANTIAGOPRECIOS: DE $12000 A $10000

Covenant 22-JUNIO-07 23:00 HRSBLONDIESANTIAGOPRECIOS: PREVENTA $5.000

Valvular - Amongelatina 30-MAYO-07 22:00 HRSBATUTASANTIAGOPRECIOS: $3.000

GUSTAVO CERATI IMPORTANTE: Cambio de fecha de recital de Gustavo Cerati, evento se realizará el 26 deMayo a las 21:00Hrs. en Arena Santiago. Las entradas adquiridas previamente, son igualmente válidas para el concierto, sin necesidad de cambio. 26/05/07 a las 21:00 Horas Arena Santiago, AV. BEAUCHEF 1204 Santiago - Chile

CONCILIO GOTICO PRESENTA ROBIN GUTHRIE GUITARRISTA DE COCTEAU TWINS 01/06/07 00:00 Hrs. DISCOTHEQUE BLONDIE - CHILE

LIZA MINNELLI (PARA LOS CLIENTES DEL CLUB MOVISTAR HAY UN 10% DE DESCUENTO). 10/06/07 a las 21:00 Horas Arena Santiago, AV. BEAUCHEF 1204 Santiago - Chile

INCUBUS 09/10/07 21:00 Hrs. ARENA SANTIAGO - CHILE

Capítulo XXXVI - La Fuente

2007-05-09T19:14:00.000-04:00

No.

No llegó al cine.

La tercera película del realizador Darren Aronofsky (PI, Requiem por un Sueño) pasó directamente al DVD.

Aronofsky suele golpearnos, le gusta invadirnos con imágenes llenas de obsesiones que suelen dejar una marca. Fuimos testigos de la angustia claustrofóbica paranoica del protagonista de PI. O de la crudeza de la adicción en Requiem por un Sueño.

En esta ocasión, Aronofsky nos cuenta su LoveStory particular, en una historia en la que en tres épocas distintas unos personajes buscarán la fuente de la vida, un árbol desconocido, en lo que será una historia de amor, muerte, espiritualidad y fragilidad sobre nuestra existencia en el mundo.

Los protagonistas son Hugh Jackman (Si, Wolverine) y Rachel Weizs (La minita que salía en Constantine), entrelazados en una historia de amor eterno (En la versión Aronofsky, por supuesto, en la que se suma una extraña ecuación matemática que rige el universo)

Como dato anecdótico les puedo decir que Aronofsky, junto al dibujante Kent Williams habían realizado en cómic el guión cinematográfico hace algunos años, publicado originalmente por DC Comics / Vertigo

Si se la pueden conseguir (yo la compré en la feria, jajaja) veanla. Se las recomiendo. Pero les advierto: es una película cuyo único objetivo es hacerte mierda. Vas a ver como tus tiernos ojitos son testigos de algunas de las imágenes más conmovedoras que nos ha regalado el cine, con unas actuaciones verdaderamente soberbias.

Aqui te quiero ver, cabrito

Mientras, les dejo un trailer que encontré donde el tío Youtube

Saludos

Interludio: Llegó la hora de elegir!!

2007-04-24T14:08:00.000-04:00

En un principio Dios (o el Big Bang,) creó el mundo (o el Universo, o el Arda). Luego creó al hombre y a la mujer. Cuando los expulsó del Paraíso, los frikis (o ñoños) ya estaban fuera. En aquel jardín no había una puta tienda de cómics decente.

Desde entonces, los frikis permanecieron en la sombra. Dibujaron cómics en las paredes de las pirámides, escribieron los libros de caballerías, inventaron el Windows...

Tardan siglos, pero finalmente se dan cuenta de su número, su superioridad y de que nadie los vigila... Una oleada se alza y el 25 de mayo de 2006, Día del Orgullo Friki, los frikis conquistan el mundo.

Un año más tarde...

ha llegado la hora de decidir quién se lo queda!!

¿Y tu, de que lado estás?

Capítulo XXXV - Adam Hughes y sus Chicas Superpoderosas

2007-04-23T13:39:00.000-04:00

Con Adam Hughes las palabras sobran.

Sólo puedo decir que este artista norteamericano se ha caracterizado por "refrescar" a personajes clásicos del cómic como Wonder Woman o Vampirella, dotándolas de una sensualidad única, en una mezcla de inocencia, voluptuosidad y femme fatal.

Acá les dejo algunas ilustraciones:

POWERGIRL

VAMPIRELLA

SHE-HULK

WONDER WOMAN

SUPERGIRL (Boceto)

LARA CROFT

CATWOMAN

POISON IVY (Boceto)

JEDIBABES

Y estas son sus versiones femeninas para personajes como DAREDEVIL o SPIDERMAN

Capítulo XXXIV - Vive Latino 2007

2007-04-17T14:30:00.000-04:00

Por Leprechun Polansky

Este domingo 15 de Abril se realizó el tan mencionado Vive Latino 2007 con alrededor de 50 bandas o un poco mas, repartidos en 3 diferentes escenarios que estaban en el interior del Club Hípico. Este gran show esta siendo preparado desde el día miércoles 11 para congregar 30 mil personas. La lista de bandas fue así:

Escenario Verde Escenario Blanco Escenario Amarillo
-Funk Attack -Bloque scd con 7 bandas - Fiskales Ad Hok
-La Floripondio -Francisca Valenzuela - La Tabaré
-De Salón -Siloe de Izan - Gonzalo Yánez
-Zoe -Casanova - División Minúscula
-Los amigos Invisibles -Silvestre -Chetes
-Miserables -Los Ex -Plastilina Mosh
-El Otro Yo -Tronic -Sinergia
-Los Bunkers - Difuntos Correa -Catupecu Machu
-Jorge Gonzáles -Horcas -Chancho en Piedra
-Divididos - Quique Neira + go -Vicentico
-Los Tres -Tiro de Gracia -Los Jaivas
-Atake 77 -Bloque scd con 11 Bandas. - Babasónicos
-Rata Blanca -Keane
Por alguna razón de la Física no pude estar en todos los escenarios al mismo tiempo. Pero puedo dar una breve reseña de alguno de los artistas que si logre ver y recordar. El show comenzo a eso de las 12:00 p.m. y después de atender un asunto especial con una caña infernal causado por el cumpleaños del día anterior, pude estar entre el publico gracias a la energía en lata. La entrada me costaba 10.600 pesos con tres tapitas de cerveza por eso no quise faltar.
Al entrar me quitaron el encendedor y el copete, ahí me enoje, pero luego se me paso por que la música en el recinto sonaba bastante bien, a pesar de que los escenarios estuviesen en la misma pista. Al que conoce el club Hípico entiende de la ubicación.

Los Bunkers estuvieron con muchas ganas de tocar, pero el publico no estaba del todo a gusto, se notaba una leve baja de animo, imagine que era por ser Domingo el aire es pajero y pasado a caña. Ahí antes de irse invitaron a Jorge Gonzáles a tocar con ellos.

El ex prisionero mostró temas nuevos y de su mejor década, pasando por los momentos mas charchas. Pero vi que no estaba tan cagao como yo pensaba. Cante sus grandes éxitos con alevosía. Subió con una sinfónica y otros músicos, incluyendo a Gonzalo Yánez.

Los Chancho en Piedra como siempre y sus chanchadas, nos hicieron reír con sus disfraces basados en Chespirito y mezclas raras de música, cosas que nosotros los chilenos solo comprendemos, incluyeron "Picara Picarona" como para darles un ejemplo. Simpáticos, cada vez que los veo en vivo me sorprenden.

Vicentico presento un Show parecido al de la Fech de Noviembre. Uno no se aburre de estas canciones de los Cadillacs que ponemos siempre en los Wurlitzer del Bella, además sus canciones solista como "algo Contigo" o "Tiburón" prenden de una al publico.

Lejos el show mas elegante fue el de Los Jaivas. Excelente presentación. Comenzaron con una Introducción utilizando trutrucas. Tocaron temas del mítico "alturas de Machu Pichu" que fueron dedicados al papa de Juanita Parra ( mas preciosa que nunca, mijita, como el vino).

El publico estaba desesperado esperando el próximo acto, pero salio Babasónicos. A decir verdad estos presentaron un show pobre que no logro levantar mucho los brazos y cantar. Solo algunas chicas, a pesar que tocaron sus temas mas conocido como "Delectrico" y "Putita". Creo que fue difícil estar entre dos de los grupos mas esperados. Mediocre pero juvenil cervecero.

Keane era el climax, aunque nunca entendí porque estaba invitado al vive LATINO. El escenario tomo varios minutos para que fueran presentados. Lo arreglaron como si fueran a tocar los ángeles del cielo. La gente coreo sus canciones, su fans club casi se muere. Estuvieron muy bien a pesar de llevar poco tiempo en la historia de la música. Alegres y con buen sonido, incluso me dio la impresión de estar viendo a Duran Duran por un momento, pero eso es por que estoy medio loco.

En medio de manoseos, punteos, tufos en la oreja y peleas. Todo salio impecable, pero los grupos eran a su publico (Passalaqua no podria opinar sobre esto). Termino cerca de la 1:00 a.m. Un buen recuerdo, esperemos se acerquen mas bandas y surjan nuevos proyectos musicales chilenos. Desde Blanco Encalada aun esperando la miro para la casa es otro reporte del Leprechaun.

Capítulo XXXIII - Computer Graphics Society

2007-04-16T12:40:00.000-04:00

The Computer Graphics Society es una comunidad mundial de artistas digitales que logran unos resultados verdaderamente espectaculares. Utilizando programas de modelado como 3D Studio Max o Maya y luego retocados con Photoshop, Vray o Zbrush, estos artistas logran unos trabajos impresionantes.

En su portal puedes encontrar secciones con portafolios, sketches con los conceptos artísticos, galerías (con una cantidad de ilustraciones enorme) y tutoriales para aprender un poco sobre la pintura digital.

Acá les dejo una pequeña muestra de su arte. Nuevamente las imágenes hablan por si solas

Capítulo XXXII - Mike Montllo

2007-03-22T12:56:00.000-04:00

Hace muy poco he descubierto a este artista impresionante. Mucho color y atmósfera para sus cómics e ilustraciones.

Puedes visitar su blog pinchando ACÁ o en la sección Cómics que se encuentra a tu lado derecho.

Acá te dejo una pequeña muestra de su trabajo.

Las imágenes hablan por sí solas.

Capítulo XXXI - West End Girls: Los Pet Shop Boys ya tienen banda tributo

2007-03-20T18:17:00.000-04:00

Decidí hacerme partícipe de la locura de la última visita de Pet Shop Boys a Chile (concierto al cual tengo muchas ganas de ir, por si alguien me quiere invitar, jejeje). Pero en esta ocasión no voy a hablarles ni de la banda, ni de los chorrocientos millones de discos vendidos, ni de lo importante que son como verdaderos íconos de la cultura pop.

En esta oportunidad quiero mostrarles el último frikerio fetiche que nos ha regalado la música electrónica. Me refiero a las West End Girls.

Ellas existen como banda desde el año 2003, son de Estocolmo, Suecia, y su formación es Isabelle Erkendal en la voz y Rosanna Jirebeck en los sintetizadores.

Envueltas en un aura muy petshopboys, estas lolas (que están harto ricas) vestidas siempre iguales, frías, distantes, paseando perros gigantes y acompañadas de su guardaespaldas (¿no se les hace conocida esa postura?), se han paseado por los distintos festivales de música electrónica europeos, promocionando su disco "Goes Petshopping" y logrando que la gente las recepcione bastante bien (no olvidemos que el público conoce TODAS las canciones que interpretan).

Algo verdaderamente curioso.

Acá les dejo un par de videos que encontré en MySpace

West End Girls

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Domino Dancing

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Capítulo XXX - Notas Sobre el Arte de Escribir Cuentos Fantásticos

2007-03-02T18:33:00.000-03:00

Por
H. P. Lovecraft

La razón por la cual escribo cuentos fantásticos es porque me producen una satisfacción personal y me acercan a la vaga, escurridiza, fragmentaria sensación de lo maravilloso, de lo bello y de las visiones que me llenan con ciertas perspectivas (escenas, arquitecturas, paisajes, atmósfera, etc.), ideas, ocurrencias e imágenes. Mi predilección por los relatos sobrenaturales se debe a que encajan perfectamente con mis inclinaciones personales; uno de mis anhelos más fuertes es el de lograr la suspensión o violación momentánea de las irritantes limitaciones del tiempo, del espacio y de las leyes naturales que nos rigen y frustran nuestros deseos de indagar en las infinitas regiones del cosmos, que por ahora se hallan más allá de nuestro alcance, más allá de nuestro punto de vista. Estos cuentos tratan de incrementar la sensación de miedo, ya que el miedo es nuestra más fuerte y profunda emoción y una de las que mejor se presta a desafiar los cánones de las leyes naturales. El terror y lo desconocido están siempre relacionados, tan íntimamente unidos que es difícil crear una imagen convincente de la destrucción de las leyes naturales, de la alienación cósmica y de las presencias exteriores sin hacer énfasis en el sentimiento de miedo y horror. La razón por la cual el factor tiempo juega un papel tan importante en muchos de mis cuentos es debida a que es un elemento que vive en mi cerebro y al que considero como la cosa más profunda, dramática y terrible del universo. El conflicto con el tiempo es el tema más poderoso y prolífico de toda expresión humana.
Mi forma personal de escribir un cuento es evidentemente una manera particular de expresarme; quizá un poco limitada, pero tan antigua y permanente como la literatura en sí misma. Siempre existirá un número determinado de personas que tenga gran curiosidad por el desconocido espacio exterior, y un deseo ardiente por escapar de la morada-prisión de lo conocido y lo real, para deambular por las regiones encantadas llenas de aventuras y posibilidades infinitas a las que sólo los sueños pueden acercarse: las profundidades de los bosques añosos, la maravilla de fantásticas torres y las llameantes y asombrosas puestas de sol. Entre esta clase de personas apasionadas por los cuentos fantásticos se encuentran los grandes maestros -Poe, Dunsany, Arthur Machen, M. R. James, Algernon Blackwood, Walter de la Mare; verdaderos clásicos- e insignificantes aficionados, como yo mismo.

"Dunsany ha influido más en mí que ningún otro escritor vivo. El primer párrafo de 'The Gods of Pegana' me asaltó como una sacudida eléctrica y no había leído ni dos páginas cuando ya era un devoto de Dunsany para el resto de mi vida."

Sólo hay una forma de escribir un relato tal y como yo lo hago. Cada uno de mis cuentos tiene una trama diferente. Una o dos veces he escrito un sueño literalmente, pero por lo general me inspiro en un paisaje, idea o imagen que deseo expresar, y busco en mi cerebro una vía adecuada de crear una cadena de acontecimientos dramáticos capaces de ser expresados en términos concretos. Intento crear una lista mental de las situaciones mejor adaptadas al paisaje, idea, o imagen, y luego comienzo a conjeturar con las situaciones lógicas que pueden ser motivadas por la forma, imagen o idea elegida.
Mi actual proceso de composición es tan variable como la elección del tema o el desarrollo de la historia; pero si la estructura de mis cuentos fuese analizada, es posible que pudiesen descubrirse ciertas reglas que a continuación enumero:
1) Preparar una sinopsis o escenario de acontecimientos en orden de su aparición; no en el de la narración. Describir con vigor los hechos como para hacer creíbles los incidentes que van a tener lugar. Los detalles, comentarios y descripciones son de gran importancia en este boceto inicial.
2) Preparar una segunda sinopsis o escenario de acontecimientos; esta vez en el orden de su narración, con descripciones detalladas y amplias, y con anotaciones a un posible cambio de perspectiva, o a un incremento del clímax. Cambiar la sinopsis inicial si fuera necesario, siempre y cuando se logre un mayor interés dramático. Interpolar o suprimir incidentes donde se requiera, sin ceñirse a la idea original aunque el resultado sea una historia completamente diferente a la que se pensó en un principio. Permitir adiciones y alteraciones siempre y cuando estén lo suficientemente relacionadas con la formulación de los acontecimientos.
3) Escribir la historia rápidamente y con fluidez, sin ser demasiado crítico, siguiendo el punto (2), es decir, de acuerdo al orden narrativo en la sinopsis. Cambiar los incidentes o el argumento siempre que el desarrollo del proceso tienda a tal cambio, sin dejarse influir por el boceto previo. Si el desarrollo de la historia revela nuevos efectos dramáticos, añadir todo lo que pueda ser positivo, repasando y reconciliando todas y cada una de las adiciones del nuevo plan. Insertar o suprimir todo aquello que sea necesario o aconsejable; probar con diferentes comienzos y diferentes finales, hasta encontrar el que más se adapte al argumento. Asegurarse de que ensamblan todas las partes de la historia desde el comienzo hasta el final del relato. Corregir toda posible superficialidad -palabras, párrafos, incluso episodios completos-, conservando el orden preestablecido.
4) Revisar por completo el texto, poniendo especial atención en el vocabulario, sintaxis, ritmo de la prosa, proporción de las partes, sutilezas del tono, gracia e interés de las composiciones (de escena a escena de una acción lenta a otra rápida, de un acontecimiento que tenga que ver con el tiempo, etc.), la efectividad del comienzo, del final, del clímax, el suspenso y el interés dramático, la captación de la atmósfera y otros elementos diversos.
5) Preparar una copia esmerada a máquina; sin vacilar por ello en acometer una revisión final allí donde sea necesario.
El primero de estos puntos es por lo general una mera idea mental, una puesta en escena de condiciones y acontecimientos que rondan en nuestra cabeza, jamás puestas sobre papel hasta que preparo una detallada sinopsis de estos acontecimientos en orden a su narración. De forma que a veces comienzo el bosquejo antes de saber cómo voy más tarde a desarrollarlo.
Considero cuatro tipos diferentes de cuentos sobrenaturales: uno expresa una aptitud o sentimiento, otro un concepto plástico, un tercer tipo comunica una situación general, condición, leyenda o concepto intelectual, y un cuarto muestra una imagen definitiva, o una situación específica de índole dramática. Por otra parte, las historias fantásticas pueden estar clasificadas en dos amplias categorías: aquellas en las que lo maravilloso o terrible está relacionado con algún tipo de condición o fenómeno, y aquéllas en las que esto concierne a la acción del personaje con un suceso o fenómeno grotesco.

El Shoggoth

Cada relato fantástico -hablando en particular de los cuentos de miedo- puede desarrollar cinco elementos críticos: a) lo que sirve de núcleo a un horror o anormalidad (condición, entidad, etc,); b) efectos o desarrollos típicos del horror, c) el modo de la manifestación de ese horror; d) la forma de reaccionar ante ese horror; e) los efectos específicos del horror en relación a lo condiciones dadas.
Al escribir un cuento sobrenatural, siempre pongo especial atención en la forma de crear una atmósfera idónea, aplicando el énfasis necesario en el momento adecuado. Nadie puede, excepto en las revistas populares, presentar un fenómeno imposible, improbable o inconcebible, como si fuera una narración de actos objetivos. Los cuentos sobre eventos extraordinarios tienen ciertas complejidades que deben ser superadas para lograr su credibilidad, y esto sólo puede conseguirse tratando el tema con cuidadoso realismo, excepto a la hora de abordar el hecho sobrenatural. Este elemento fantástico debe causar impresión y hay que poner gran cuidado en la construcción emocional; su aparición apenas debe sentirse, pero tiene que notarse. Si fuese la esencia primordial del cuento, eclipsaría todos los demás caracteres y acontecimientos, los cuales deben ser consistentes y naturales, excepto cuando se refieren al hecho extraordinario. Los acontecimientos espectrales deben ser narrados con la misma emoción con la que se narraría un suceso extraño en la vida real. Nunca debe darse por supuesto este suceso sobrenatural. Incluso cuando los personajes están acostumbrados a ello, hay que crear un ambiente de terror y angustia que se corresponda con el estado de ánimo del lector. Un descuidado estilo arruinaría cualquier intento de escribir fantasía seria.

La Sombra sobre Innsmouth

La atmósfera y no la acción, es el gran desiderátum de la literatura fantástica. En realidad, todo relato fantástico debe ser una nítida pincelada de un cierto tipo de comportamiento humano. Si le damos cualquier otro tipo de prioridad, podría llegar a convertirse en una obra mediocre, pueril y poco convincente. El énfasis debe comunicarse con sutileza; indicaciones, sugerencias vagas que se asocien entre sí, creando una ilusión brumosa de la extraña realidad de lo irreal. Hay que evitar descripciones inútiles de sucesos increíbles que no sean significativos.
Éstas han sido las reglas o moldes que he seguido -consciente o inconscientemente- ya que siempre he considerado con bastante seriedad la creación fantástica. Que mis resultados puedan llegar a tener éxito es algo bastante discutible; pero de lo que sí estoy seguro es que, si hubiese ignorado las normas aquí arriba mencionadas, mis relatos habrían sido mucho peores de lo que son ahora.

Capítulo XXIX - Universos Paralelos

2007-03-01T14:32:00.000-03:00

Los Universos Paralelos han sido un tema de debate y controversia desde la aparición de la teoría, que deriva de uno de los postulados de la Teoría de la Relatividad de Einstein; espacio y tiempo son inseparables formando un sistema de coordenadas tetradimensional. Cada suceso espacio-temporal representa un lugar concreto en un instante concreto. En conjunto forman lo que se conoce como continuo espacio-temporal. Entonces es fácil imaginarse que pueda haber distintos continuos espacio-temporales diferentes al nuestro (¿existe otro universo en el que en este preciso instante yo duermo, camino o vomito?)

Si asumimos los postulados de la mecánica cuántica siguiendo los planteamientos formulados por Hugh Everett en 1957 que reciben el nombre de TEORÍA DE LOS MUCHOS MUNDOS, entenderiamos que la realidad física consiste en una colección de universos, o como se dice a veces, un Multiverso (Si, igualito a los cómics de la Marvel y la DC, los libros de Michael Moorcock, los cuentos de Lovecraft y series como Star Trek). Así, dado que existen infinitas posibilidades, si algo puede ocurrir físicamente, ocurrirá en algún universo. La mecánica cuántica determina al respecto y puede predecir la probabilidad subjetiva de un suceso y el número de universos en el que éste se da.

Inclusive hay quienes postulan que cada vez que tomamos una decisión (¿Me tomo una Coca-Cola o una Pepsi?) se forma un universo paralelo en la que ocurre cada una de las opciones. ¿Se imaginan la cantidad de universos creados diariamente?

Personalmente no creo en la posibilidad del Multiverso (Aunque es la más aceptada, inclusive para explicar desapariciones misteriosas y el fenómeno OVNI entre otros, para mi es una verdadera paja mental pensar en 100.000 millones de universos). Yo simplemente creo que debe haber un solo universo paralelo al nuestro, pero en negativo (por explicarlo de alguna forma). O sea, si aquí soy un mendigo, en el universo paralelo soy millonario. Mi teoría (que ahora no voy a explicar detalladamente debido a su extensión), apunta además a que si bien estos dos universos deben permanecer separados por una cuestión de orden cósmico, hay ocasiones en que “se tocan”, dejando pasar elementos de un universo al otro y viceversa.

Cinta de Moebius,

el experimento más sencillo para comprender la existencia de realidades alternas.

Para demostrarlo, les voy a enseñar una página web, común y corriente en su diseño y diagramación. Una página ordinaria en cuanto a su contenido y su programación. Entonces, ¿cuál es su gracia?
La gracia es que estamos frente a una página web de un universo paralelo.

Así de simple.

No estoy bromeando.

No estoy peinando la muñeca.

Aquí tengo la prueba real, fehaciente y palpable de que lo que digo es verdad.

Sobra decir que la visiten con criterio y sean cuidadosos con lo que hacen. Este experimento es potencialmente peligroso:

PINCHA ACÁ PARA VER LA PÁGINA

Muchas gracias por su tiempo

Interludio: The Love Thieves

2007-02-26T19:20:00.000-03:00

The Love Thieves / Los Ladrones del Amor

Oh, las lágrimas que derramas
por las pobres almas torturadas
que se rinden a tus pies
con sus súplicas de amor.
Todos los aprendices y los sastres.
Los tiburones y los marineros.
Todos son los mejores en su oficio,
pero siempre fracasarán.

Almas para los pobres,
por los discípulos desdichados
y el amor que juraron
con el corazón puesto en la Biblia.
Suplicando el honor.
Sentados a tu mesa.
En un festín a su santitad
que alargan tanto como pueden.

Amor necesita sus mártires,
necesita de los sacrificios
que hacen por tu belleza
y lo que pagan por sus vicios.
Amor será la muerte
de las solitarias almas, hermanos.
Pero el Espíritu vivirá en el corazón
de todos los que aman.

En tu patio privado,
con tus labios y tu sonrisa.
Tu cuerpo es un aura
sus mentes en trivialidad.
Tan claro, como que Adán fué Eva.
Seguro, como que Jonás se convirtió en ballenero.
Son ladrones de amor nada honrados
y tu eres su carcelera.

Amor necesita sus mártires,
necesita de los sacrificios
que hacen por tu belleza
y lo que pagan por sus vicios.
Amor será la muerte
de las solitarias almas, hermanos.
Pero el Espíritu vivirá en el corazón
de todos los que aman.

Capítulo XXVIII - Hannibal Rising

2007-02-15T12:06:00.000-03:00

Aqui esta uno de los trailer mas esperados de este año. Hannibal "canibal" Lecter y su pre pre pre precuela, es decir como nació este piraño man. El film esta basado en la novela de Thomas Harris y estará en los cines a partir del 2 de septiembre de este año, esperemos que nos sorprenda y no sea una caida que destruya la saga que en las otras ocasiones ha sido una pizza de las mas caras para la poblacion ñoñistica del mundo.

Capítulo XXVII - Museum, Episodio 5

2007-02-07T17:10:00.000-03:00

Y por fin llegamos al último episodio del Museo del Coleccionista Compulsivo. Para el climax de la obra, De Felipe se tenía reservada una historia policiaca, oscura, violenta y por vez primera, lejos del humor negro que lo caracteriza (Notese lo bien que desarrolla el rompecabezas policiaco en tan poco espacio). Espero que les guste

Saludos

Capítulo XXVI - Critica de Espectaculos : La Pequeña Gigante

2007-02-04T22:26:00.000-03:00

por el Leprechaun Polansky

Disculpen la demora y la de melón, pero como el Cheo no paga no me apuro. Hace unos dos meses mas o menos vi por TV una noticia, la compañía Royal Deluxe hizo marionetas gigantes y esta en su propio país(Francia) haciéndo el show por sus calles y dijeron "Pronto estaremos en Chile y será el único país de Sudamérica que iremos, y solo habrá 5 presentaciones en el mundo", no creí ná, pensé que eso lo dicen en todos los países, la sorpresa fue que era verdad.

Estuve ahí viendo micros volteadas, huellas de rinoceronte en el pasto y un vagón de tren chileno que salía de la tierra frente al mercado central, que simpática producción.

Comencé a seguir a la gente sapa del centro y encontré a la mocosa bailando en el aire. Fue impactante la dimensión de la muñeca, un gran trabajo. Los rasgos de su cara eran tan detallados que se podían ver expresiones, a pesar de que era de madera creo. Mucho movimiento en los brazos por sus variadas articulaciones, le daban el ritmo a un caminar casi humano y el animatronic de sus pestañeos y sus boca eran formidables.

Ahora como trabajaban los tipos que la hacían mover, en realidad no los conté pero habrán sido unas treinta personas con un traje de terciopelos rojo que transpiraron todo, el sol los enloquecía también supongo, por esto la niña se dormía como a la 1 de la tarde y se levantaba como a las 5, para que los Liliputienses descansaran también, era agotador solo verlos. El dueño del evento parecía cualquier cosa si, con una chaqueta gastada de vestir y un gorrito rojo penca, pero en fin.

El rinoceronte fue atrapado con una jaula llena de repollos, y luego envuelta en un paquete que según la historia iría a Valparaíso para ahí volver a su país. Era un animal de metal con un aspecto furioso y desordenado manejado por tipos con un traje de terciopelo azul.
El ultimo día fue terrible, la cantidad de gente era impresionante pero si valio la pena. Para que se den una idea de lo que fue aquí esta el clip que realizó mi amigo personal elefante17 que simplifico la historia de los tres días en solo 10 minutos.

Capítulo XXV - 300

2007-02-02T13:40:00.000-03:00

Cuando Frank Miller era un niño, tuvo la oportunidad de ver la película Los 300 Espartanos (1962), la que se convertitía más tarde en una de sus grandes influencias a la hora de contar historias (Cualquiera que haya leído un cómic de Miller se dará cuenta de la grandilocuencia y exageración de la que hace alarde, como si se tratara de aventuras épicas)

En las Termóplitas en el año 480 A.C., el Rey Leonidas y su Guardia de Elite de 300 espartanos se deben enfrentar en batalla a cientos de miles de persas. La masacre es segura, pero el honor de los "300" será eterno.

Publicado originalmente el año 1998, Miller nos cuenta su propia versión sobre este hecho histórico, diseñando el cómic con cada doble página como una sola plancha y forzando al lector a una disyuntiva: ¿debo avanzar con la rápidez que me exige el guión o admirar el arte de cada plancha? (Recordemos que los guiones de Miller se caracterizan por ser de una rápidez y ritmos increíbles). Sobra decir que el año 1999 arrasó con los Premios Eisner (Algo así como el Oscar de los cómics) en Estados Unidos, además de recibir distintas menciones en festivales alrededor del mundo.

En marzo de este año podremos disfrutar de la adaptación cinematográfica de "300", dirigida por Zack Snyder (El Amanecer de los Muertos, 2004) nos promete una fiel adaptación del cómic, no sólo en los diálogos e historia, sino también en planos, iluminación, color y vestimenta, al igual que como se hizo con Sin City (conservando las obvias diferencias de 2 medios distintos).

Acá les dejo algunas comparaciones de las viñetas con la película:

Si tienen oportunidad de leer el cómic antes de ver la película, haganlo, ya que es una verdadera maravilla del noveno arte.

Acá también les dejo un nuevo trailer, esta vez subtitulado:

Saludos

Capítulo XXIV - Yo Fuí Un Robot: Karl Bartos

2007-01-22T16:45:00.000-03:00

Hace más de 15 años que Karl Bartos abandonó Kraftwerk. 15 años en que ha colaborado en diversos proyectos, tales como Eklektic Music junto a Andy McCluskey de OMD; Electronic junto a Bernard Summer, Neil Tennant y Johnny Marr; o el disco Universal de los mismos OMD, proyectos de los cuales nunca quiso que su nombre apareciera en la firma de los créditos.

Nadie aún entiende como un hombre que estuvo en la que es quizás la más grande banda de música electrónica de la historia y una de las bandas mas influyentes de la música contemporánea quisiera mantenerse en el más absoluto anonimato.

El año 2003, por fin se decide a salir a la luz con un álbum titulado Communication, donde nos demuestra que está en excelente forma, llenando de oxígeno y vitalidad un estilo que a estas alturas ya se encuentra un poco sobresaturado. El año 2005 edita Camera Obscura, donde reafirma su genialidad como creador/programador/productor.

Sin querer hacerlo, conservando su bajo perfil, sin hacer alarde como lo ha hecho cuanto DJ y músico electrónico que ha aparecido este último tiempo (usurpando ideas inventadas hace 20 años atrás para autoadjudicárselas), Bartos, con la calma y experiencia que sólo dan los años, está dando que hablar.

aquí les dejo algunos videos:

I`M THE MESSAGE
Un video en vivo del año 2005. Electrónica pura

15 MINUTES OF FAME
Interpretada por el mismísimo Bernard Summer, Bartos nos presenta una melodía un tanto conocida

Interludio: Insular en Pub Illuminati

2007-01-17T12:41:00.000-03:00

Insular comienza una nueva era. Y es en el Pub Illuminati, ubicado en Antonia López de Bello 131, donde la historia comienza a escribirse. Junto a las bandas Electric Rebellion y Convulsiones prometen una noche llena de música y energía.

La entrada estará a solo $1.000 hasta la una de la madrugada. El concierto dará comienzo a las 22:00 Hrs., después del cual se presentarán 2 DJ's para amenizar la fiesta.

Una excelente opción para los que estarán en Santiago en esa fecha y poder apoyar a la música chilena.

Para mayor información:

http://chile-insular.blogspot.com/

http://www.refugio-rock.blogspot.com/

Capítulo XXIII - The Dark Crystal: los Muppets conocen a Tolkien

2007-01-10T16:27:00.000-03:00

Una de mis películas favoritas de niño fué The Dark Crystal (1983), o El Cristal Encantado, como la conocimos en Chile.

La película está escrita, producida y dirigida por Jim Henson, el creador de los Muppets, que fascinado por las ilustraciones fantásticas de Brian Froud, decide hacer una película en la onda fantástica junto con la ayuda de Frank Oz, quien habia trabajado haciendo los muñecos para Star Wars. Lo que pensó Henson al ver los dibujos de Froud fué algo así como "Seria la raja una película con estos personajes, diseños y ambientaciones". De hecho, según el mismo Henson cuenta, la historia la sacó a partir de las ilustraciones.

A partir de los diseños de Froud, Henson necesitó nada menos que 5 años para poder realizar la película. Un filme hecho completamente con marionetas y animatronics, una verdadera innovación para la época.

La trama es mas o menos la siguiente: Hace mil años el Cristal Oscuro fué fragmentado, lo que dió inicio a la Edad Oscura y a la creación de 2 razas: los temibles Skeksis (una especie de reptil-buitre que ha exterminado a la raza de los Gelflings y ha esclavizado a la gente Pods) y los bondadosos Místicos, llenos de sabiduría y guardianes de la magia. Uno de los Místicos crió al que se suponia era el último Gelfling: Jen, educándolo para que pueda cumplir la profecía que decía que un Gelfling uniría el Cristal, haciendo que de esta forma todo lo que está dividido en dos en este reino mágico vuelva a ser uno. (Una misión difícil, si tenemos en cuenta que los guardianes del Cristal son los Skeksis). Si falla, la era oscura dominada por los Skeksis nunca tendrá final.

Hace muy poco se confirmó la secuela de la película, tiene fecha de estreno para el 2008 (después de 25 años del estreno de la original) y llevaría por título "Power of the Dark Crystal". La producción estaría a cargo de la hija de Henson. Acá pueden ver algunos sketches.

Si quieren ver más ilustraciones de Froud pueden visitar aquí

Y acá les dejó el trailer de la película original

Saludos

Capítulo XXII - Fallen Art

2007-01-03T17:29:00.000-03:00

No hay mucho que decir sobre este espectacular corto. Nada más que su realizador es el polaco Tomek Baginski, y que esta realización recibió los premios SigGraph, Ars Electronica y Art Futura (un anterior corto suyo, Catedral, ya había sido nominado al Oscar)

Simplemente genial y macabramente delicioso.
Que lo disfruten

Capítulo XXI - Gantz

2006-12-28T11:33:00.000-03:00

Dos jóvenes mueren arrollados por el Metro, luego aparecen vivos en una extraña habitación llena de desconocidos. Al medio de la habitación hay una esfera con un hombre comatoso desnudo en su interior (Gantz). Allí la esfera les proporciona unos trajes especiales y armamento de alta tecnología y les da órdenes, "obligandolos" a ir a la caza de una extraña variedad de personajes, cada cual más raro. Si intentan huir durante la "caza", son detectados y mueren (esta vez definitivamente).

Esa es mas o menos la linea argumental con la que comienza la serie más extraña, violenta y oscura que me ha tocado ver en este último tiempo, en la que los personajes son llevados a situaciones extremadamente tensas, conflictivas y desconcertantes.

El manga fué creado en el año 2000 por Hiroya Oku y actualmente se sigue publicando no sólo en Japón, sino que también en el resto del mundo (ya va por el episodio 241). El anime fué desarrollado por el estudio Gonzo y cuenta con 26 episodios de 20 minutos llenos de acción, ritmo y sangre por litros.

Acá les dejo la página de fans de Gantz, donde pueden descargar el manga en español y todos los episodios del anime con subtítulos (además de wallpapers, iconos, y cuanta ñoñería se les ocurra para enchular el tarro a lo Gantz): GANTZ.ORG

Y acá les dejo uno de los opening de la serie:

Saludos

Capítulo XX - Trailers, trailers y más trailers

2006-12-20T18:54:00.000-03:00

Bueno, se acerca fin de año y empiezan a aparecer los trailers de los estrenos del año entrante. Pareciera ser que a Hollywood ya se les acabaron las ideas para hacer películas, así que aquí les dejo una pequeña muestra del cine inspirado en el cómic que nos espera.

300, inspirado en el cómic homónimo de Frank Miller
Cuando sacaron Sin City, más de alguno comentó que el siguiente paso era 300 y no se equivocaba...

El Motorista Fantasma
Inspirado en el cómic de la Marvel con Nicolas Cage como el motorista...

Spiderman 3
Siguen las desventuras de Peter Parker, esta vez debe enfrentarse a...

Transformers
Si, leyeron bien... la película de los Transformers!!

Las Tortugas Ninja
Una nueva vuelta de tuerca a este cómic creado en los 80 por Eastman y Laird, promete mantenerse más fiel al cómic que la serie televisiva y las películas anteriores

The Simpsons 2-D
Por fin la película de esta excelente serie!

Bueno, se me han quedado algunos en el tintero, como Iron Man, pero no he encontrado el trailer (espero que sea la única que se me olvida).

Saludos

Capítulo XIX - The Sandman

2006-12-19T13:04:00.000-03:00

Morfeo, Oneiros, Cai'Ckul, L'Zoril, Sandman, el Arenero... todos ellos son distintos nombres para un mismo personaje, el Señor del Mundo de los Sueños...

Este cómic fué retomado por el escritor Neil Gaiman en 1988 (anteriormente había existido un Sandman de la edad dorada) y fué finalizado en 1996, editado por DC Comics-Vertigo, nos presenta a Sueño, un personaje nada comun dentro de los cómics y que actualmente es considerada una obra de culto y una de las más originales, sofisticadas y artísticamente ambiciosas historietas contemporáneas.

Morfeo (o Sueño), pertenece una familia conocida como Los Eternos formada por siete hermanos, que, además de una inicial común (Destino, Delirio, Desespero, Deseo, Muerte -Death-, Sueño -Dream- y Destrucción) son la representación de los conceptos más desconocidos y temidos por los humanos, como los estados mentales, la muerte, y por supuesto, el sueño.

Gaiman resumió el argumento de la serie como "El rey de los sueños aprende que uno debe cambiar o morir; y luego toma su decisión". La personalidad fría, a veces cruel, de Sueño en las historias que transcurren en el pasado, va evolucionando hasta las historias en la actualidad, donde tras los años de aprisionamiento tiene la oportunidad de replantear sus errores. Pero ¿cuánto puede cambiar una criatura tan vieja como el universo? Un tema importante dentro de la serie es el de la responsabilidad y sus consecuencias; el contraste entre los deberes que Sueño se impone, y la renuncia a la obligación que Destrucción elige.

La portada de cada número fue diseñada por Dave McKean, utilizando una combinación de pintura, fotografía, dibujo a lápiz, collage, arte digital e incluso esculturas. Las imágenes surreales de McKean terminaron por definir el mito de The Sandman.

Acá les dejo una pequeña muestra del arte de McKean:

Dulces sueños...

Capítulo XVIII - Museum, Episodio 4

2006-12-15T16:06:00.000-03:00

Visitemos nuevamente el Museo del Coleccionista Compulsivo, esta vez con una de las historias más bizarras de la colección.

Que lo disfruten

Interludio: Lugares Fantasmas

2006-12-07T11:50:00.000-03:00

...No te has ido, estás conmigo...

Capítulo XVII - ROBOTECH, una serie de antaño

2006-12-04T11:22:00.000-03:00

Para los que que daron con dudas sobre la complicada historia de una de las animaciones mas queridas y recordadas, este es un pequeño resumen de ROBOTECH

Hace tiempo en un distante cuadrante de la galaxia, un explorador y científico llamado ZOR, nacido en el planeta TIROL, exploró el planeta OPTERA. En este planeta vivían seres de una especie llamada INVID, quienes se alimentaban y dependían de una planta nativa llamada La Flor de la Vida. ZOR aprendió que esta planta podía ser usada para producir una sorprendente fuente de energía llamada PROTOCULTURA y que con el uso de esta se podía crear un nuevo tipo de tecnología llamado ROBOTECNOLOGIA.

ZOR introdujo la PROTOCULTURA y la ROBOTECNOLOGIA a los líderes de su planeta TIROL y fueron conocidos como los MAESTROS de la ROBOTECNOLOGIA, quienes se corrompieron debido al poder que esta les brindo. Estos maestros crearon una raza de gigantes guerreros llamados los ZENTRAEDI y en busca por el dominio de la PROTOCULTURA les ordenaron destruir el planeta OPTERA.
ZOR angustiado por la forma en que sus líderes usaron la ROBOTECNOLOGIA, construyó una poderosa nave donde ocultó la Matriz de la PROTOCULTURA, la fuente de este recurso y la envió al espacio antes de morir. Los MAESTROS de la ROBOTECNOLOGIA, quienes necesitaban la Matriz para mantener su imperio enviaron a los ZENTRAEDI a encontrarla.

En el año de 1999, una nave alienígena se estrella con la tierra, en una pequeña isla llamada MACROSS dando fin a una guerra civil en este planeta. Los habitantes de la tierra reparan y reconstruyen la nave y la llaman la SDF-1. Durante esta reconstrucción, la ciudad de MACROSS florece alrededor de la nave, y a través de ejemplos e información recuperada de la SDF-1, los terrícolas aprenden de la ROBOTECNOLOGIA y sus usos.
Toma diez años reconstruir la SDF-1 y en el año 2009 está finalmente lista. En el día de su lanzamiento inicial, los ZENTRAEDI arriban a la tierra en busca de la nave y su contenido y la Primera Guerra de Robotech tiene inicio.

RICK HUNTER se convierte en uno de los principales caracteres de la serie, comenzando como un civil que se vuelve piloto y líder del grupo de ataque de la SDF-1. La primera oficial de la SDF-1, LISA HAYES se enamora de RICK quien a su vez se enamora de una joven y famosa cantante de Ciudad MACROSS llamada LYNN MINMEI. Tiempo después RICK y LIZA se dan cuenta del amor que sienten el uno por el otro.
Durante la guerra, espías ZENTRAEDI conocen la cultura terrícola y las emociones por primera vez y se rehusan a luchar desertando y pasándose al bando de los humanos. Una de estos ZENTRAEDI llamada MIRIYA PARINO y un piloto terrícola y amigo de RICK llamado MAX STERLING se casan y tienen una niña de nombre DANA STERLING.

Al final de la guerra, las naves de la flota ZENTRAEDI son enviadas a la Tierra para una lucha final en contra de la SDF-1, la tierra es bombardeada y su superficie acabada, sin embargo las naves ZENTRAEDI son destruidas y se gestan planes de enviar una fuerza de ataque al planeta TIROL para prevenir de otro ataque al planeta tierra.
La Fuerza Expedicionaria Robotech, liderada por RICK, LISA, MAX y MIRIYA y la nave SDF-3 parte de la tierra con rumbo a TIROL, estos guerreros se unen con un grupo de alienígenas llamados los Centinelas y luchan juntos hasta liberar el planeta origen de los Centinelas.

Quince años despues de la Primera Guerra de Robotech, la 15 Unidad de Ataque del Ejercito del sur de Cross y comandada por DANA STERLING (hija de MAX y MIRIYA) se encarga de la defensa de la Tierra. Poco despues los MAESTROS de la ROBOTECNIA llegan en busca de la PROTOCULTURA y entonces comienza la Segunda Guerra de Robotech.
Dana se enamora de un espía enviado por los MAESTROS de la ROBOTECNOLOGIA llamado ZOR PRIME, al final de la Segunda Guerra de Robotech ZOR y los MAESTROS son acabados y el contenido de la Matriz es liberado lo que causa el crecimiento de la FLOR de la VIDA provocando que los INVID invadan cualquier sitio donde esta crezca.

Los INVID conquistan luego la Tierra y flotas de la expedición enviadas a TIROL regresan a liberarla, comandadas por el almirante HUNTER. Uno de los pilotos de la flota llamado Scott Bernard es derrivado pero continua su misión, juntando un grupo de guerreros que lo ayuden a destruir la base de los INVID. Todos juntos luchan en contra de los INVID quienes utilizan todos los restos de PROTOCULTURA para aumentar el poder de su raza y luego abandonan nuestro planeta.

Aqui esta el Openig de la serie, veanlo y lloren.

Capítulo XVI - Jay-Jay Johanson, el sueco de la voz sugerente

2006-11-30T17:48:00.000-03:00

Es el sueco de la voz sugerente, el que interpreta sus canciones como los antiguos cantantes románticos, lleno de glamour y melancolía, una especie de Frank Sinatra de la era digital.

Johanson se ha ganado el respeto del público y la crítica con su trip-hop añejo y sensual, llenando la música con colores y texturas.

Jay-Jay Johanson actualmente posee 5 discos editados más un compilatorio, del cual destaco su disco Poison (mi favorito) del año 2000, que esta semana estará sonando en MusicNonStop Radio. Cabe señalar que el disco originalmente cuenta con 13 canciones, pero en esta oportunidad he querido compartirlo hasta con las caras b (por eso su extensión, incluso incluye el cover Neon Lights de Kraftwerk)

Acá les dejo algunas presentaciones en vivo para que lo conozcan un poco mejor:

WHISPERING WORDS

POISON

RUSH

Capítulo XV - Algunas notas sobre algo que no existe

2006-11-27T14:51:00.000-03:00

Esta es la autobiografía de Lovecraft, escrita para la revista Unusual Stories, en la cual nunca llegó a publicarse. Traducido por Eduardo Giordano y Carles Bellver Torlá y publicado en la web Dossier Lovecraft. Las imágenes corresponden al cómic Lovecraft de Hans Radionoff, Enrique Breccia y Keith Giffen, publicado en castellano por Editorial Norma.

Para mí, la principal dificultad al escribir una autobiografía es encontrar algo importante que contar. Mi existencia ha sido reservada, poco agitada y nada sobresaliente; y en el mejor de los casos sonaría tristemente monótona y aburrida sobre el papel.
Nací en Providence, R.I. -donde he vivido siempre, excepto por dos pequeñas interrupciones- el 20 de agosto de 1890; de vieja estirpe de Rhode Island por parte de mi madre, y de una línea paterna de Devonshire domiciliada en el estado de Nueva York desde 1827.
Los intereses que me llevaron a la literatura fantástica aparecieron muy temprano, pues hasta donde puedo recordar claramente me encantaban las ideas e historias extrañas, y los escenarios y objetos antiguos. Nada ha parecido fascinarme tanto como el pensamiento de alguna curiosa interrupción de las prosaicas leyes de la Naturaleza, o alguna intrusión monstruosa en nuestro mundo familiar por parte de cosas desconocidas de los ilimitados abismos exteriores.

Cuando tenía tres años o menos escuchaba ávidamente los típicos cuentos de hadas, y los cuentos de los hermanos Grimm están entre las primeras cosas que leí, a la edad de cuatro años. A los cinco me reclamaron Las mil y una noches, y pasé horas jugando a los árabes, llamándome «Abdul Alhazred», lo que algún amable anciano me había sugerido como típico nombre sarraceno. Fue muchos años más tarde, sin embargo, cuando pensé en darle a Abdul un puesto en el siglo VIII ¡y atribuirle el temido e inmencionable Necronomicon!
Pero para mí los libros y las leyendas no detentaron el monopolio de la fantasía. En las pintorescas calles y colinas de mi ciudad nativa, donde los tragaluces de las puertas coloniales, los pequeños ventanales y los graciosos campanarios georgianos todavía mantienen vivo el encanto del siglo XVIII, sentía una magia entonces y ahora difícil de explicar. Los atardeceres sobre los tejados extendidos por la ciudad, tal como se ven desde ciertos miradores de la gran colina, me conmovían con un patetismo especial. Antes de darme cuenta, el siglo XVIII me había capturado más completamente que al héroe de Berkeley Square; de manera que pasaba horas en el ático abismado en los grandes libros desterrados de la biblioteca de abajo y absorbiendo inconscientemente el estilo de Pope y del Dr. Johnson como un modo de expresión natural. Esta absorción era doblemente fuerte debido a mi frágil salud, que provocó que mi asistencia a la escuela fuera poco frecuente e irregular. Uno de sus efectos fue hacerme sentir sutilmente fuera de lugar en el período moderno, y pensar por lo tanto en el tiempo como algo místico y portentoso donde todo tipo de maravillas inesperadas podrían ser descubiertas.

También la naturaleza tocó intensamente mi sentido de lo fantástico. Mi hogar no estaba lejos de lo que por entonces era el límite del distrito residencial, de manera que estaba tan acostumbrado a los prados ondulantes, a las paredes de piedra, a los olmos gigantes, a las granjas abandonadas y a los espesos bosques de la Nueva Inglaterra rural como al antiguo escenario urbano. Este paisaje melancólico y primitivo me parecía que encerraba algún significado vasto pero desconocido, y ciertas hondonadas selváticas y oscuras cerca del río Seekonk adquirieron una aureola de irrealidad no sin mezcla de un vago horror. Aparecían en mis sueños, especialmente en aquellas pesadillas que contenían las entidades negras, aladas y gomosas que denominé «night-gaunts» [espectros nocturnos o «alimañas descarnadas»].
Cuando tenía seis años conocí la mitología griega y romana a través de varias publicaciones populares juveniles, y fui profundamente influido por ella. Dejé de ser un árabe y me transformé en romano, adquiriendo de paso una rara sensación de familiaridad y de identificación con la antigua Roma sólo menos poderosa que la sensación correspondiente hacia el siglo XVIII. En un sentido, las dos sensaciones trabajaron juntas; pues cuando busqué los clásicos originales de los cuales se tomaron los cuentos infantiles, los encontré en su mayoría en traducciones de finales del siglo XVII y del XVIII. El estímulo imaginativo fue inmenso, y durante una temporada creí realmente haber vislumbrado faunos y dríadas en ciertas arboledas venerables. Solía construir altares y ofrecer sacrificios a Pan, Diana, Apolo y Minerva.
En este período, las extrañas ilustraciones de Gustave Doré -que conocí en ediciones de Dante, Milton y La balada del Antiguo Marinero- me afectaron poderosamente. Por primera vez empecé a intentar escribir: la primera pieza que puedo recordar fue un cuento sobre una cueva horrible perpetrado a la edad de siete años y titulado «The Noble Eavesdropper» [El noble fisgón]. Este no ha sobrevivido, aunque todavía poseo dos hilarantes esfuerzos infantiles que datan del año siguiente: «The Mysterious Ship» [La nave misteriosa] y «The Secret of the Grave [El secreto de la tumba], cuyos títulos exhiben suficientemente la orientación de mi gusto.

A la edad de casi ocho años adquirí un fuerte interés por las ciencias, que surgió sin duda de las ilustraciones de aspecto misterioso de «Instrumentos filosóficos y científicos» al final del Webster's Unabrigded Dictionary. Primero vino la química, y pronto tuve un pequeño laboratorio muy atractivo en el sótano de mi casa. A continuación vino la geografía, con una extraña fascinación centrada en el continente antártico y otros reinos inexplorados de remotas maravillas. Finalmente amaneció en mí la astronomía; y el señuelo de otros mundos e inconcebibles abismos cósmicos eclipsó todos mis otros intereses durante un largo período hasta después de mi duodécimo cumpleaños. Publicaba un pequeño periódico hectografiado titulado The Rhode Island Journal of Astronomy, y finalmente -a los dieciséis- irrumpí en la publicación real en la prensa local con temas de astronomía, colaborando con artículos mensuales sobre fenómenos de actualidad para un periódico local, y alimentando la prensa rural semanal con misceláneas más expansivas.
Fue durante la secundaria -a la que pude asistir con cierta regularidad- cuando produje por primera vez historias fantásticas con algún grado de coherencia y seriedad. Eran en gran parte basura, y destruí la mayoría a los dieciocho, pero una o dos probablemente alcanzaron el nivel medio del «pulp». De todas ellas he conservado solamente «The Beast in the Cave» [La bestia de la cueva] (1905) y «The Alchemist» [El alquimista] (1908). En esta etapa la mayor parte de mis escritos, incesantes y voluminosos, eran científicos y clásicos, ocupando el material fantástico un lugar relativamente menor. La ciencia había eliminado mi creencia en lo sobrenatural, y la verdad por el momento me cautivaba más que los sueños. Soy todavía materialista mecanicista en filosofía. En cuanto a la lectura: mezclaba ciencia, historia, literatura general, literatura fantástica, y basura juvenil con la más completa falta de convencionalismo.
Paralelamente a todos estos intereses en la lectura y la escritura, tuve una niñez muy agradable; los primeros años muy animados con juguetes y con diversiones al aire libre, y el estirón después de mi décimo cumpleaños dominado por persistentes pero forzosamente cortos paseos en bicicleta que me familiarizaron con todas las etapas pintorescas y excitadoras de la imaginación del paisaje rural y los pueblos de Nueva Inglaterra. No era de ningún modo un ermitaño: más de una banda de la muchachada local me contaba en sus filas.
Mi salud me impidió asistir a la universidad; pero los estudios informales en mi hogar, y la influencia de un tío médico notablemente erudito, me ayudaron a evitar algunos de los peores efectos de esta carencia. En los años en que debería haber sido universitario viré de la ciencia a la literatura, especializándome en los productos de aquel siglo XVIII del cual tan extrañamente me sentía parte. La escritura fantástica estaba entonces en suspenso, aunque leía todo lo espectral que podía encontrar -incluyendo los frecuentes sueltos extraños en revistas baratas tales como All-Story y The Black Cat-. Mis propios productos fueron mayoritariamente versos y ensayos: uniformemente despreciables y relegados ahora al olvido eterno.

En 1914 descubrí la United Amateur Press Association y me uní a ella, una de las organizaciones epistolares de alcance nacional de literatos noveles que publican trabajos por su cuenta y forman, colectivamente, un mundo en miniatura de crítica y aliento mutuos y provechosos. El beneficio recibido de esta afiliación apenas puede sobrestimarse, pues el contacto con los variados miembros y críticos me ayudó infinitamente a rebajar los peores arcaísmos y las pesadeces de mi estilo. Este mundo del «periodismo aficionado» está ahora mejor representado por la National Amateur Press Association, una sociedad que puedo recomendar fuerte y conscientemente a cualquier principiante en la creación. Fue en las filas del amateurismo organizado donde me aconsejaron por primera vez retomar la escritura fantástica; paso que dí en julio de 1917 con la producción de «La tumba» y «Dagon» (ambos publicados después en Weird Tales) en rápida sucesión-. También por medio del amateurismo se establecieron los contactos que llevaron a la primera publicación profesional de mi ficción: en 1922, cuando Home Brew publicó un horroroso serial titulado «Herbert West - Reanimator». El mismo círculo, además, me llevó a tratar con Clark Ashton Smith, Frank Belknap Long, Wilfred B. Talman y otros después celebrados en el campo de las historias extraordinarias.
Hacia 1919 el descubrimiento de Lord Dunsany -de quien tomé la idea del panteón artificial y el fondo mítico representado por «Cthulhu», «Yog-Sothoth», «Yuggoth», etc.- dio un enorme impulso a mi escritura fantástica; y saqué material en mayor cantidad que nunca antes o después. En aquella época no me formaba ninguna idea o esperanza de publicar profesionalmente; pero el hallazgo de Weird Tales en 1923 abrió una válvula de escape de considerable regularidad. Mis historias del período de 1920 reflejan mucho de mis dos modelos principales, Poe y Dunsany, y están en general demasiado fuertemente inclinadas a la extravagancia y un colorismo excesivo como para ser de un valor literario muy serio.
Mientras tanto mi salud había mejorado radicalmente desde 1920, de manera que una existencia bastante estática comenzó a diversificarse con modestos viajes, dando a mis intereses de anticuario un ejercicio más libre. Mi principal placer fuera de la literatura pasó a ser la búsqueda evocadora del pasado de antiguas impresiones arquitectónicas y paisajísticas en las viejas ciudades coloniales y caminos apartados de las regiones más largamente habitadas de América, y gradualmente me las he arreglado para cubrir un territorio considerable desde la glamorosa Quebec en el norte hasta el tropical Key West en el sur y el colorido Natchez y New Orleans por el oeste. Entre mis ciudades favoritas, aparte de Providence, están Quebec; Portsmouth, New Hampshire; Salem y Marblehead en Massachusetts; Newport en mi propio estado; Philadelphia; Annapolis; Richmond con su abundancia de recuerdos de Poe; la Charleston del siglo XVIII, St. Augustine del XVI y la soñolienta Natchez en su peñasco vertiginoso y con su interior subtropical magnífico. Las «Arkham» y «Kingsport» que salen en algunos de mis cuentos son versiones más o menos adaptadas de Salem y Marblehead. Mi Nueva Inglaterra nativa y su tradición antigua y persistente se han hundido profundamente en mi imaginación y aparecen frecuentemente en lo que escribo. Vivo actualmente en una casa de 130 años de antigüedad en la cresta de la antigua colina de Providence, con una vista arrobadora de ramas y tejados venerables desde la ventana encima de mi escritorio.
Ahora está claro para mí que cualquier mérito literario real que posea está confinado a los cuentos oníricos, de sombras extrañas, y «exterioridad» cósmica a pesar de un profundo interés en muchos otros aspectos de la vida y de la práctica profesional de la revisión general de prosa y verso. Por qué es así, no tengo la menor idea. No me hago ilusiones con respecto al precario estatus de mis cuentos, y no espero llegar a ser un competidor serio de mis autores fantásticos favoritos: Poe, Arthur Machen, Dunsany, Algernon Blackwood, Walter de la Mare, y Montague Rhodes James. La única cosa que puedo decir en favor de mi trabajo es su sinceridad. Rechazo seguir las convenciones mecánicas de la literatura popular o llenar mis cuentos con personajes y situaciones comunes, pero insisto en la reproducción de impresiones y sentimientos verdaderos de la mejor manera que pueda lograrlo. El resultado puede ser pobre, pero prefiero seguir aspirando a una expresión literaria seria antes que aceptar los estándares artificiales del romance barato.
He intentado mejorar y hacer más sutiles mis cuentos con el paso de los años, pero no logré el progreso deseado. Algunos de mis esfuerzos han sido mencionados en los anuarios de O'Brien y O. Henry, y unos pocos tuvieron el honor de ser reimpresos en antologías; pero todas las propuestas para publicar una colección han quedado en nada. Es posible que uno o dos cuentos cortos puedan salir como separatas dentro de poco. Nunca escribo si no puedo ser espontáneo: expresando un sentimiento ya existente y que exige cristalización. Algunos de mis cuentos involucran sueños reales que he experimentado. Mi ritmo y manera de escribir varían bastante en diferentes casos, pero siempre trabajo mejor de noche. De mis producciones, mis favoritos son «The Colour Out of Space» [El color que cayó del cielo] y «The Music of Erich Zann» [La música de Erich Zann], en el orden citado. Dudo si podría tener algún éxito en el tipo ordinario de ciencia ficción.

Creo que la escritura fantástica ofrece un campo de trabajo serio nada indigno de los mejores artistas literarios; aunque uno muy limitado, ya que refleja solamente una pequeña sección de los infitamente complejos sentimientos humanos. La ficción espectral debe ser realista y centrarse en la atmosféra; confinar su salida de la Naturaleza al único canal sobrenatural elegido, y recordar que el escenario, el tono y los fenómenos son más importantes para comunicar lo que hay que comunicar que los personajes y la trama. La «gracia» de un cuento verdaderamente extraño es simplemente alguna violación o superación de una ley cósmica fija, una escapada imaginativa de la tediosa realidad; por lo tanto son los fenómenos más que las personas los «héroes» lógicos. Los horrores, creo, deben ser originales: el uso de mitos y leyendas comunes es una influencia debilitadora. La ficción publicada actualmente en las revistas, con su orientación incurable hacia los puntos de vista sentimentales convencionales, estilo enérgico y alegre, y artificiales tramas de «acción», no puntuan alto. El mejor cuento fantástico jamás escrito es probablemente «The Willows» [Los sauces] de Algernon Blackwood.
Howard Phillips Lovecraft,
23 de noviembre de 1933

Interludio: Sister of Night

2006-11-22T17:41:00.000-03:00

Hermana de la Noche / Sister Of Night

Hermana de la noche,
cuando el hambre desciende
y tu cuerpo se hace fuego
en un infierno que nunca acaba.
Una llama eterna,
que arde en nombre del deseo.

Hermana de la noche,
cuando el ansia vuelve
dándole voz a las llamas,
llamándote a través de la carne que arde.
Quiebra tu voluntad,
y se queda para la caza.

Oh, hermana, ven por mí.
Abrázame, hazme sentir seguro.
Hey, hermana,
yo también lo siento.
Dulce hermana, tan sólo siénteme.
Estoy temblando. Tu me sanas.
Hey, hermana,
yo también lo siento.

Hermana de la noche,
en tu vestido más triste,
mientras caminas a través de la luz
te desesperas por impresionar.
Así que te deslizas al suelo
sintiéndote insegura.

Hermana de la noche,
con los ojos más solitarios
te dices que todo está bien.
Él será un premio perfecto.
Pero la fría luz del día
revelará todo el juego.

Oh, hermana, ven por mí.
Abrázame, hazme sentir seguro.
Hey, hermana,
yo también lo siento.
Dulce hermana, tan sólo siénteme.
Estoy temblando. Tu me sanas.
Hey, hermana,
yo también lo siento.

Capítulo XIV - El Peor Crimen de Manson

2006-11-21T10:52:00.000-03:00

Este es solo un fragmento de una historia real escrita por Darksheep en www.beatleschile.cl (si son sensibles se les recomienda no leerlo)

El gran director de la película ganadora del Oscar “El Pianista”, es considerado uno de los mejores directores del mundo y tras una larga carrera en Europa, Roman Polanski inicia su carrera hollywoodense en 1967, con La Danza de los Vampiros (The Fearless Vampire Killers, 1967, MGM). Pero no sería (para variar) un inicio tan fácil, ya que se tuvo que enfrentar a un montón de dificultades. De esta manera, decide cambiarse de la Metro a la Paramount, y fue nada menos que El Bebe de Rosemary, conocida en otros lados como La Semilla del Diablo, adaptación cinematográfica de una novela de Ira Levin, escrita en 1967. Para realizar esta película, que trata sobre el demonio, Polanski se hace asesorar por su amigo de años, Anton LaVey, quien además encarnará al mismisimo demonio en la película (quitándole el papel al líder de los Rolling Stones, que quería ese rol)
Las escenas fueron hechas desde el mismo edificio Dakota neoyorquino, que tantos ríos de tinta haría correr por su supuesta leyenda negra. En este caso, la leyenda ha acompañado al film por la muerte de algunos colaboradores, como Komeda (director de fotografía de la película), o el sonadísimo y macabro asesinato de la mujer de Polanski, Sharon Tate, de su hijo aún por nacer y de un par de amigos, como veremos. El colmo vendría con el asesinato de Lennon a las puertas del mismo edificio en 1980, confirmación definitiva de que éste está endiablado, y dándole la vuelta a la historia de los Beatles que se iniciara con Cowley, años atrás.
Sharon Tate nació el 24 de enero de 1943 en Dallas, Texas.
Sharon Tate, era una actriz mediocre de la época, que alcanzó alguna relevancia tras una carrera mixta de modelaje y cine. Casada con Polanski, se pensó que lograría mantanerlo quieto en algún país, pero al parecer ni la belleza de Tate sería suficiente para esta difícil genialidad del séptimo arte. De todos modos, aquel 1969 parecía ir bien, Sharon estaba embarazada, y pensaba que de esta manera lograría retener definitivamente a Polanski en Estados Unidos, además que habían comprado una mansión lujosa en pleno Beverly Hills, en Cielo Drive 10050, que sería testigo de una de las tragedias más fuertes de la época. Antes de que Roman y Sharon se mudasen (con un alquiler de 3.000 dólares mensuales), la casa había sido el hogar de Terry Melcher un empresario discográfico, también parte de esta historia.

Pese al optimismo, la verdad es que Sharon no lograba que Polanski dejara sus múltiples aventuras. Para subir un poco el ánimo llama a su antiguo novio, Jay, y a unos amigos, para una fiesta, que se convertiría en todo un festival de sangre.
Cerrando el ciclo de personajes, nos queda hablar de Charles Manson, quien nace en Cincinnati, Ohio (EEUU), el 12 de noviembre de 1934, hijo de una joven adolescente de 17 años, Kathleer Maddox..
Sin padre conocido, su madre más o menos suponía quien podía ser, incluso él mismo calificó a su madre como una "prostituta de diecisiete años
El 21 de marzo de 1967, sale de la cárcel y se dirige a San Francisco. Allí, en el barrio Haight-Ashbury nacería "La Familia", una agrupación de quinceañeros alcohólicos y drogadictos, jóvenes devotos dispuestos a hacer cualquier cosa que les mandase.
Manson, que se autodenominaba Satán (además de Jesucristo, el Espíritu, el Anticristo y el Demonio), predicaba una curiosa doctrina, una mezcla de conceptos orientalistas y una reinterpretación de la Biblia. Según él, el Armagedón, o día final había llegado, el Juicio Final comenzaba. La población negra aniquilaría a la raza blanca, pero un grupo de elegidos se salvaría para reinstaurar el nuevo orden. Este grupo era La Familia. Ellos habían de asentarse en el desierto, creciendo el número hasta alcanzar la cifra de 144.000.

El crimen

El empresario disquero, Melcher recibe a un Manson, que quería ser rock star, y le hace una audición, que sería un desastre. Manson no se dio por vencido y va a la casa de Melcher, que como dijimos era Cielo Drive 10050, pero esta vez poco menos y lo echarán a patadas del lugar. Pero como la tercera es la vencida, según todos, vuelve a Cielo Drive, pero esta vez vivían los Polanski, y Sharon con su ex novio Jay Sebring tuvieron que rechazarlo por tercera vez.
En julio de 1969, Bobby Breausolei, Susan Atkins y Mary Brunner (miembros de la familia), asesinaron a un productor de discos apellidado Hinman, todo por órdenes de Manson, luego de este crimen, se inicia una de las tragedias más duras de esa época:
El viernes 8 de agosto de 1969 Manson ordenó la ejecución de todas las personas que se encontrasen en el 10050 de Cielo Drive, la vivienda de Roman Polanski. Un comando compuesto por Linda Kasabian, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel y Charles Tex Watson, siguiendo ciegamente la orden de Manson se encaminan hacia Cielo Drive y asesinan a todos los invitados que se encontraban en la mansión: Jay Sebring, Abigail Anne Folges, Steven Earl Parent, Voytek Frycowsky y Sharon Tate, esposa de Polanski y entonces embarazada de ocho meses
El aire cálido de esa noche tenía a los visitantes de Cielo Drive conversando alegremente, tras lo cual se dirigen a diversas partes de la enorme mansión. Pasada las doce de la noche, cuatro personajes rodean la casa, y uno de ellos, Charlie Watson “Tex”, de solo 24 años, porta una bayoneta, y parece ser el líder. Mientras cortaban los cables de la electricidad y el teléfono, un auto sale, manejado por Steven Parent, de 18 años, hijo del cuidador de Cielo Drive, quien trata de huir al ver los “ladrones”. Tex lo ve y le asesta cuatro tiros con un revólver 22: Parent quedó sobre el volante, muerto.
Sharon Tate, mientras tanto, conversa en su dormitorio con su ex novio y ahora flamante amigo de los Polanski, Jay Sebring. En la pieza de alojados, Abigail Folger, lee tranquilamente, quizás intentanto dormirse con todo el calor que inunda la ciudad. En el comedor se encontraba dormitando su pareja, Wojtek Frykowski, uno de los hombres más turbios de Hollywood, que proveía de drogas a los artistas.
Watson vuelve a la mansión por la ventana y desde dentro, le abre la puerta a Susan Atkins (21), Leslie Van Houten (22) y Patrticia Kreenwinkel (20), todas armadas con cuchillas. Cuando Frykowski abre los ojos se encuentra con un revólver apuntándole a la cara. Mientras mantenía a Frykowski quieta a punta de pistola, las otras tres, blandiendo cuchillos, fueron a buscar a los demás a sus piezas, para juntarlos en el comedor, mientras Tex les ordenaba que se tendiesen boca abajo en el suelo.
Será justo en este momento que se desata la tragedia, cuando Jay Sebring protesta, ya que como Sharon Tate estaba embarazada de nueve meses, no podía tenderse boca abajo, tras lo cual Tex le asesta un tiro en la espalda como respuesta. La sangre apenas había empezado a correr.
Horrorizado, Frykowski, tras forcejear con los atacantes, intenta escapar, y es acribillado con dos balazos. Al caer, se arrastra hacia el jardín vomitando sangre. Su novia, Abigail Folger (25 años), heredera de un magnate del café, sale detrás de él, y trata de calmar a los fanáticos, entregándoles 75 dólares, pensando que se trataba de un simple robo. La tiraron al piso y le asestaron 28 puñaladas. En el patio, las chicas rematan a Frykowski, con 57 puñaladas.
A la bella Sharon la dejaron para el final... De nada sirvieron sus súplicas por su hijo que aún no nacía. Los jóvenes se ensañaron con su vientre, clavándole 17 puñaladas, para luego, en un acto de sadismo extremo, colgarla de una viga del living. Del otro lado de la soga, pendía Sebring, con 7 puñaladas y un balazo. Les habían colocado capuchas negras, al parecer para llamar a la revolución de los negros (recuerden la doctrina racista de La Familia) y con la sangre de Tate escribieron "Pigs" (cerdos) en las paredes.

Pero la tragedia no quedará acá, ya que al día siguiente, la Familia, asesina a Leno y Rosemary La Bianca, dueños de una cadena de supermercados, apuñalándolos sin piedad, para luego escribir en las paredes "muerte a los cerdos" y "Helter Skelter", título de una canción, como sabemos de Los Beatles, la cual, según Manson, anunciaba el levantamiento de los negros y un holocausto de los blancos, excepto aquellos miembros de La Familia.
La ciudad, convulsionada, culpa a los hippies, y la policía arresta a Susan Atkins, quien le cuenta a una compañera de cárcel que ella mató a Sharon Tate. Este sería el final de este sicópata, que fue encerrado de por vida en el estado de California.

Manson finalmente detenido

La tumba de Sharon y del hijo que jamás llegó a sostener en sus brazos, Paul Richard Polanski, languidece en el cementerio de Holy Cross, en el distrito de Culver City....
Se ha especulado mucho sobre el móvil de este crimen, que aún hoy no está demasiado claro. En principio se dijo que la elección de la casa había sido casual, pero se sabe que Manson, como habíamos visto, había estado en aquella mansión por lo menos tres veces. Una teoría apunta a la venganza contra Melcher por no considerarlo músico, ya que Manson solo quería llegar a ser Rock Star, pero hay que decir que Manson ya sabía que Melcher no vivía en Cielo Drive, por lo tanto puede ser descartado, aunque en la locura de Manson, el hecho de que hasta Tate lo expulsara de la casa era como un buen aliciente para este sicópata.....
Otros afirman que Manson quería castigar a Polanski por la película el bebé de Rosemary (LA SEMILLA DEL DIABLO), por haber revelado en su película la realidad de la existencia del culto a Satán en el mundo.El afán de rock star de Manson, se cumpliría en cierta manera cuando Guns N' Roses graba en 1993 el tema "Look at Your Game Girl" en su álbum "The Spaghetti Incident". Recordemos que será este grupo quien grabará también Live and Let Die de Mccartney.

Aquile dejo una direccion de You Tube donde hay muchos videos de Manson, entrevistas y reportajes.

http://www.maximum365.com/s/Charles+Manson

Capítulo XIII - Lovecraft según Borges

2006-11-20T13:17:00.000-03:00

Sin duda alguna, H. P. Lovecraft es el escritor de terror más influyente de la historia. Su estilo, recargado y preciosista ha hecho tener pesadillas a más de alguno. Aquí les dejo una reseña hecha por Borges, que hizo lo imposible: contar mucho en muy poco espacio.

Esta es la reseña de un maestro hecha por otro maestro:

HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT (1890-1937) nació en Providence, Rhode Island. Muy sensible y de salud delicada, fue educado por su madre viuda y sus tías. Gustaba, como Hawthorne, de la soledad y aunque trabajaba de día lo hacía con las persianas bajas.
En 1919 se casó y fijó su residencia en Brooklyn; en 1924 se divorció y volvió a Providence, donde retomó su vida de soledad. Murió de cáncer. Detestaba el presente y profesaba el culto del siglo XVIII.
Lo atraía la ciencia; su primer artículo trataba de astronomía. En vida publicó un solo libro; después de su muerte, sus amigos reunieron en volúmenes su obra considerable, antes dispersa en antologías y revistas. Estudiosamente imitó el patético estilo de Poe y escribió pesadillas cósmicas. En sus relatos hay seres de remotos planetas y de épocas antiguas o futuras que moran en cuerpos humanos para estudiar el universo o, inversamente, almas de nuestro tiempo que, durante el sueño, exploran mundos monstruosos, lejanos en el tiempo y en el espacio. Entre sus obras recordaremos The Colour Out of Space (El color que cayó del cielo), The Dunwich Horror (El horror de Dunwich), The Rats in the Wall (Las ratas en la pared).
Dejó asimismo un epistolario copioso. Al influjo de Poe cabe agregar el del cuentista visionario Arthur Machen.

Jorge Luis Borges,
Introducción a la literatura norteamericana.

Acá les dejo el link de la Biblioteca Virtual de Lovecraft, donde pueden encontrar más de 40 cuentos del maestro de Providence para descargar.

Mucho se ha dicho y escrito sobre Lovecraft (recuerdo tertulias interminables con amigos contando relatos y hablando sobre la vida del genio), pero... ¿Que diría Lovecraft sobre si mismo?...

Eso, es otro capítulo...

Capítulo XII - Marketing & Utopía

2006-11-17T14:39:00.000-03:00

Otra vez Fernando De Felipe

Y no podía ser de otra forma, este artista, doctorado en Bellas Artes, nos sorprende con cada creación (su Museum, que estoy mostrando por este mismo blog, ganó en el año 1995 el Premio a la Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona). Sus dibujos, desquiciados y ultra-pop, siempre intentan golpearnos con su crudeza y su humor negro, muy negro, en contraposición a un sentido del color, iluminación y encuadre únicos.

En esta ocasión quiero mostrarles algunas ilustraciones que pertenecen a una serie de historias englobadas bajo el nombre de Marketing & Utopía, editado por Glénat hace algunos años.

Aquí, De Felipe nos muestra una sociedad consumista y consumida por sí misma, con avisos publicitarios ficticios e historias cortas, nos hace pensar (y nos asusta) al darnos cuenta que no está muy lejos de la realidad actual.

Como bien dijo un crítico español (del cual no recuerdo el nombre en este minuto)

sobre Marketing & Utopía:
Bienvenidos a nuestro lamentable fracaso como seres racionales.

Capítulo XI - Museum, Episodio 3

2006-11-14T20:24:00.000-03:00

Bueno, hemos vuelto a este misterioso y extraño museo de la mano de Fernando de Felipe.

Algún vivaracho se habrá dado cuenta que me salté el episodio 2, pero lo que pasa es que he tenido problemas para subirlo a la red, en todo caso, las historias de Museum si bien conforman un todo, se leen de forma independiente.

Espero que les guste tanto como el episodio 1

Crítica de Espectáculos: La Fech

2006-11-09T11:06:00.000-03:00

Por Leprechaun Polansky

A 100 años del nacimiento de la Fech, se celebró con ganas de madrugar el aniversario con un concierto en el estadio nacional el día 4 de noviembre, un show que reunía a algunas de las bandas y solistas más relevantes de la escena musical latina.

A eso de las 17:00 horas comenzó la tocata con unas bandas emergentes chilenas (yo llegué a las 19:00 y no caché cuantas eran), pero alcancé a ver un grupitejo llamado Huachupe, que había sido el ganador de un concurso en la U. Sin pena ni gloria, con un sol que mataba tocaron temas que sonaba a un Ska ya repetido por otros grupos pasados de moda. Sin embargo un buen sonido y un cover a Zalo Reyes hizo bailar a algunos desordenados hardcorillos infiltrados.

Luego fue la entrada de Los Tres, que se lucieron haciendo un recorrido por todos sus discos e incluso una muestra de lo que fue la Jane Fonda. Alrededor de una hora y media de corear todas las canciones, terminaron con “la espada en la pared” acostados en el piso del escenario.

Luego de casi una hora de espera fue la presentación de Vicentico, el público estaba ansioso de su aparición. “Basta de llamarme así” fue su primera entrega y cuando comenzábamos a llorar de emoción continuó con “ “ , un quiebre donde todos saltaron a la vez. Un sonido espectacular que fue invadido por recuerdos de los Cadillacs y su trabajo solista. El muy simpático y amoroso fue el personaje más querido de la noche, hizo el papel de profesor con sus alumnos, hacia muecas a la cámara que era proyectada por las pantallas y dedico “mal bicho” a un viejito chico que todos conocemos, bailó a pesar de su bulto estomacal y cerró con un emotivo desenchufado de “yo no me sentaría en tu mesa” , que fue a pedido del público que cantaba el coro entre canción y canción.

Los Van Van, una agrupación de señores músicos cuyo fuerte eran los sonidos cubanos, tipo Buena Vista Social Club pero más moderno. Cada tema duraba de 10 minutos hacia arriba y cada 15 personas había una mina bailando. Esto hizo que no cumplieran su objetivo, ya que el 70% de la gente estaba acostado en la cancha esperando lo que sería el plato fuerte.

Charly García, antes de que se abrieran las cortinas grito de ultratumba “¿ tamos listos ?! ”, salto al abordaje he hizo feliz al público, dando a conocer que todavía estaba vivo y era aún Rockstar.
Una fuerza despampanante al cantar , tocar piano y teclados, Guitarra y tomar pisco. Un sentido del humor que lo caracteriza y el toque de viejo cascarrabias nos levantó el ánimo que por la hora, el frío y la garuga nos había bajado. Lanzo sus dardos contra los Prisioneros y Soda Stereo pero con ironía y según el con respeto. Estuvo buenísimo, y termino a eso de las 3:30 a.m. y siempre con un gustillo a poco. Charqui García no volvió a salir al escenario.

Ahora díganme que 5 Lucas era mucho para ver a estos grandes en acción…

Capítulo X - Poe según Corben

2006-11-08T14:00:00.000-03:00

Richard Corben (1940, Missouri) es uno de los grandes del cómic. Sus historias, plagadas de seres fantásticos de colores desbordantes, héroes gallardos y exhuberantes mujeres han hecho soñar a más de alguno (no por nada se ha ganado el mote de "El Mago").

Corben, relata con un estilo cinematográfico único. Es como si sacase la cámara, y empezara a filmar... Plano, contraplano, un zoom para reafirmar la acción, un plano cerrado de la cara del personaje para saber que pasa por su cabeza, viñetas que se aprietan para acelerar el ritmo y que de pronto se expanden para hacer el "remate"...
Hablar de Corben es hablar de un genio de la narración

Es este gran artista quien ha hecho varias adaptaciones al cómic de la obra de H.P. Lovecraft, Clarck Ashton Smith y por supuesto, Edgar Allan Poe, llenando sus viñetas de visiones oníricas y horrores ancestrales.

En esta ocasión les quiero mostrar 2 adaptaciones de El Cuervo de Poe que realizó Richard Corben, la primera está en rebosantes colores y data de los años '70, publicada originalmente por la Warren, nos presenta el Corben más clásico, casi al límite del underground:

La segunda adaptación es del año 2005, pertenece a una serie de adaptaciones que realizó Corben sobre Poe en riguroso blanco y negro, conservando los textos originales del escritor. Está editada por la Marvel Comics:

Cierta noche aciaga, cuando, con la mente cansada,
meditaba sobre varios libracos de sabiduría ancestral
y asentía, adormecido, de pronto se oyó un rasguido,
como si alguien muy suavemente llamara a mi portal.
"Es un visitante -me dije-, que está llamando al portal;
sólo eso y nada más."

¡Ah, recuerdo tan claramente aquel desolado diciembre!
Cada chispa resplandeciente dejaba un rastro espectral.
Yo esperaba ansioso el alba, pues no había hallado calma en mis libros,
ni consuelo a la pérdida abismal
de aquella a quien los ángeles Leonor podrán llamar
y aquí nadie nombrará.

Cada crujido de las cortinas purpúreas y cetrinas
me embargaba de dañinas dudas y mi sobresalto era tal
que, para calmar mi angustia repetí con voz mustia:
"No es sino un visitante que ha llegado a mi portal;
un tardío visitante esperando en mi portal.
Sólo eso y nada más".

Mas de pronto me animé y sin vacilación hablé:
"Caballero -dije-, o señora, me tendréis que disculpar
pues estaba adormecido cuando oí vuestro rasguido
y tan suave había sido vuestro golpe en mi portal
que dudé de haberlo oído...", y abrí de golpe el portal:
sólo sombras, nada más.

La noche miré de lleno, de temor y dudas pleno,
y soñé sueños que nadie osó soñar jamás;
pero en este silencio atroz, superior a toda voz,
sólo se oyó la palabra "Leonor", que yo me atreví a susurrar...
sí, susurré la palabra "Leonor" y un eco volvióla a nombrar.
Sólo eso y nada más.

Aunque mi alma ardía por dentro regresé a mis aposentos
pero pronto aquel rasguido se escuchó más pertinaz.
"Esta vez quien sea que llama ha llamado a mi ventana;
veré pues de qué se trata, que misterio habrá detrás.
Si mi corazón se aplaca lo podré desentrañar.
¡Es el viento y nada más!".

Más cuando abrí la persiana se coló por la ventana,
agitando el plumaje, un cuervo muy solemne y ancestral.
Sin cumplido o miramiento, sin detenerse un momento,
con aire envarado y grave fue a posarse en mi portal,
en un pálido busto de Palas que hay encima del umbral;
fue, posóse y nada más.

Esta negra y torva ave tocó, con su aire grave,
en sonriente extrañeza mi gris solemnidad.
"Ese penacho rapado -le dije-, no te impide ser
osado, viejo cuervo desterrado de la negrura abisal;
¿cuál es tu tétrico nombre en el abismo infernal?"
Dijo el cuervo: "Nunca más".

Que una ave zarrapastrosa tuviera esa voz virtuosa
sorprendióme aunque el sentido fuera tan poco cabal,
pues acordaréis conmigo que pocos habrán tenido
ocasión de ver posado tal pájaro en su portal.
Ni ave ni bestia alguna en la estatua del portal
que se llamara "Nunca más".

Mas el cuervo, altivo, adusto, no pronunció desde el busto,
como si en ello le fuera el alma, ni una sílaba más.
No movió una sola pluma ni dijo palabra alguna
hasta que al fin musité: "Vi a otros amigos volar;
por la mañana él también, cual mis anhelos, volará".
Dijo entonces :"Nunca más".

Esta certera respuesta dejó mi alma traspuesta;
"Sin duda - dije-, repite lo que ha podido acopiar
del repertorio olvidado de algún amo desgraciado
que en su caída redujo sus canciones a un refrán:
"Nunca, nunca más".

Como el cuervo aún convertía en sonrisa mi porfía
planté una silla mullida frente al ave y el portal;
y hundido en el terciopelo me afané con recelo
en descubrir qué quería la funesta ave ancestral
al repetir: "Nunca más".

Esto, sentado, pensaba, aunque sin decir palabra
al ave que ahora quemaba mi pecho con su mirar;
eso y más cosas pensaba, con la cabeza apoyada
sobre el cojín purpúreo que el candil hacía brillar.
¡Sobre aquel cojín purpúreo que ella gustaba de usar,
y ya no usará nunca más!.

Luego el aire se hizo denso, como si ardiera un incienso
mecido por serafines de leve andar musical.
"¡Miserable! -me dije-. ¡Tu Dios estos ángeles dirige
hacia ti con el filtro que a Leonor te hará olvidar!
¡Bebe, bebe el dulce filtro, y a Leonor olvidarás!".
Dijo el cuervo: "Nunca más".

"¡Profeta! -grité -, ser malvado, profeta eres, diablo alado!
¿Del Tentador enviado o acaso una tempestad
trajo tu torvo plumaje hasta este yermo paraje,
a esta morada espectral? ¡Mas te imploro, dime ya,
dime, te imploro, si existe algún bálsamo en Galaad!"
Dijo el cuervo: "Nunca más".

"¡Profeta! -grité -, ser malvado, profeta eres, diablo alado!
Por el Dios que veneramos, por el manto celestial,
dile a este desventurado si en el Edén lejano
a Leonor, ahora entre ángeles, un día podré abrazar".
Dijo el cuervo: "¡Nunca más!".

"¡Diablo alado, no hables más!", dije, dando un paso atrás;
¡Que la tromba te devuelva a la negrura abisal!
¡Ni rastro de tu plumaje en recuerdo de tu ultraje
quiero en mi portal! ¡Deja en paz mi soledad!
¡Quita el pico de mi pecho y tu sombra del portal!"
Dijo el cuervo: "Nunca más".

Y el impávido cuervo osado aún sigue, sigue posado,
en el pálido busto de Palas que hay encima del portal;
y su mirada aguileña es la de un demonio que sueña,
cuya sombra el candil en el suelo proyecta fantasmal;
y mi alma, de esa sombra que allí flota fantasmal,
no se alzará...¡nunca más!.

Capítulo IX - Grayson (Subtitulada)

2006-10-30T18:17:00.000-03:00

...Ni segunda sin tercera.

Aquí tenemos la última parte de esta fabulosa trilogía, titulada Grayson. Aquí el mismo Sandy Collora interpreta a Robin/Grayson

Saludos

Capítulo VIII - Finest Heroes (Subtitulada)

2006-10-30T18:15:00.000-03:00

Bueno, no hay primera sin segunda. Después del exitoso y comentado "Batman: Dead End", Collora nos sorprende con este corto que está hecho como si fuese un trailer de cine.

Disfrútenlo

Capítulo VII - Batman: Dead End (Subtitulada)

2006-10-30T18:14:00.000-03:00

No hay mucho que decir sobre este aclamado corto, sólo que es del año 2003 y está dirigido por Sandy Collora (después haría las continuaciones: "Finest Heroes" y "Grayson")

Que lo disfruten

Capítulo VI - El Hombre Elefante

2006-10-27T11:23:00.000-03:00

Basada en el libro The Elephant Man and Other Reminiscenses de Sir Frederick Treves, la película nos cuenta la historia de John Merrick, el Hombre Elefante, un ser que existió realmente.

En una feria de fenómenos, entre enanos, gigantes, siameses y mujeres con barba, es exhibido, como si de un monstruo se tratase, John Merrick (quien realmente se llamaba Joseph). Es de este ambiente, en una feria de la Inglaterra Victoriana, que el doctor Frederick lo rescata para llevárselo a un hospital, pero en cierta forma, la habitación del hospital no difiere mucho de la barraca en la que era exhibido por su anterior dueño. Es una jaula de oro donde Merrick sigue siendo mostrado ante la sociedad como un fenómeno. Aquí es tambien cuando uno de sus celadores aprovecha la condición de Merrick para cobrar entrada a cuantos desean verlo. Cuando Merrick es acercado a la ventana para que el público pueda verlo, la cámara enfoca inteligentemente a los verdaderos monstruos: la gente normal que se regocija de su deformidad, se lo pasan de uno a otro, lo manchan con vino y lo obligan a besar a las mujeres, incluso llegan a mostrarle un espejo para que pueda ver su rostro, espejos que estaban prohibidos por los doctores.

Una vez acabado el show, aparece Bytes, su dueño, que se lo lleva nuevamente al circo, donde vuelve a sufrir los maltratos y golpizas por parte de Bytes, quien encierra a Merrick en la jaula de los mandriles. Es aquí cuando los demás freaks del circo solidarizan con él y lo rescatan, unidos a él por su deformidad en común, en una dantesca escena de los monstruos en procesión con antorchas a través del bosque.

Una vez que Merrick logra llegar a Londres, empieza a ser acosado por niños y puritanos ingleses que lo acosan, le quitan su mascara y lo persiguen por la estación de trenes por el sólo hecho de su deformidad. Aquí es cuando se sucede una de las escenas de antología en la historia del cine, cuando Merrick, acosado, perseguido, maltratado y asustado grita: "Yo no soy un monstruo. No soy un animal. Yo soy un ser humano. Yo soy un hombre!", dejando ver quienes son los verdaderos monstruos: la gente común y corriente que lo perseguía, los que pagaban su entrada para verlo en el circo y los que fingían ser sus amigos sólo para satisfacer su morbo (¿acaso nosotros no hacemos lo mismo al arrendar, comprar o conseguir la película?)

Filmada en 1980 por David Lynch, la película cuenta con una preciosa fotografía en blanco y negro que refleja muy bien los horrores y miserias del mundo en el que le tocó vivir a Merrick, y en su reparto cuenta con Sir Anthony Hopkins como el cirujano y John Hurt como el hombre elefante (sólo el maquillaje de la cara tardaba 6 horas en ser aplicado)

No voy a contar el fín de la película (para los que no la han visto), sólo puedo decir que a pesar de que a veces se acerca al melodrama, para mí es una gran película, si se la pueden conseguir, veanla.

Aquí les dejo una escena de la película que encontré en Youtube:

Cine

Interludio - El Abuelo Vitamina

2006-10-24T18:53:00.000-03:00

El Abuelo Vitamina!!

Gran aporte, personaje turboconocido y admirado por todos nosotros (¿quien no envidió la raja del abuelito que se comía a cuanta mina rica se le ponía por delante?)

Su creador se llamaba Joel Espinoza, lamentablemente fallecido en abril de este año (Y pensar que casi trabajé para él, vivía por allá por Independencia y el Abuelo Vitamina era algo así como su alter ego) y fué publicado en revistas de esas cochinonas en los principios de los años '90. Para mayor información sobre la vida y obra de Joel, pueden visitar ergocomics.

Este pequeño homenaje está dedicado, obviamente, al señor Joel Espinoza y al Julingas Guitar que sugirió el tema ¡Grande Julingas!

Saludos

Capítulo V - Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows: las pesadillas se hacen realidad

2006-10-24T14:40:00.000-03:00

Sopor Aeternus es quizás la agrupación más misteriosa, oscura y extraña de la última década.

Dirigido por el único miembro visible de la banda, el andrógino Anna-Varney, han llenado discos a una velocidad increíble, con melodías tristes, necrófilas y extrañamente hermosas, su retorcida imágen y una especial y compleja forma de ver la vida (El sol ya se había puesto cuando desperté del más oscuro sueño. /Mi propio cuerpo aún encadenado a la vida, /mientras que mi amante... pronto nada más que polvo en su tumba. /Sin embargo, aún no había perdido su brillo, de hecho su cuerpo aún era hermoso, piel y pelo. /Así que me desprendí de nuestras ropas... y acaricié su cuerpo por...última vez... /Salí fuera al jardín para quemar los huesos de mi amante. /Le enterré en la tierra y desde entonces estoy completamente sólo)

Lo más curioso, es que su música es extremadamente agradable de escuchar. Con claras influencias del barroco y el neoclasicismo y acompañado de una interpretación casi teatral, nos sorprenden con cada nuevo disco editado (a estas alturas, unos 2 por año), cambiando y evolucionando con cada nueva pieza magníficamente interpretada.

Aquí les dejo algunos clips que encontré en el Youtube:

THE DOG BURIAL

El Entierro del Perro / The Dog Burial

Apresúrate, apresúrate!
Has de bajar!
Le oigo a él respirar bajo la tierra...
¡Trae luz aquí y rompe la tapa!
¿ Qué pasa contigo ? ¿Por qué titubeas?
Abre la tumba,
oh!, sé rápido, por favor,
¡antes de que su pobre corazón de su último latido!

THE GOAT

Hay un viejo macho cabrío,
Golpeando el vidrio de mi ventana,
Permaneciendo vertical con una levita,
Algo color tierra y sin adornos.

Él está mirándome
Y el lugar que elegí para esconderme
En mi fútil intento de disolver…
De niño descubrí esta cárcel.

Hay un estuche de medicina que él llama “ser”,
El cual el macho cabrío porta bajo su brazo.
Él dice, si sólo le permitiera entrar
Nunca volveré a sufrir.

Él está otorgando bastante importancia
A su espantoso y urgente asunto
Él dice: “He venido para ser tu transformador…-
Soy tu doctor, mitad macho cabrío mitad hombre".

Él dice que esta casa pronto se desmoronará
Y que sufriré mientras se cae.
Él dice: “Permíteme entrar ahora y seré tu salvador…-
¡Soy tu sanador con pezuñas y cuernos!"

DEEP THE ETERNAL FOREST

Capítulo IV - Bernie Wrightson

2006-10-23T12:58:00.000-03:00

Hablar de Bernie Wrightson (1948) es hablar de una leyenda viva de los cómics y la ilustración. Su estilo, recargado, explícito y con un dominio de la pluma envidiado por muchos, ha servido de influencia para docenas de nuevos artistas.

Bernie paso su infancia en Baltimore, dónde, una vez en edad de ganarse la vida, comenzó haciendo ilustraciones en un periódico local. Pronto sintió que no era su destino, así que al tiempo decidió dedicarse a esto de los cómics. Creador, junto a Len Wein de La Cosa del Pantano para DC Comics, es más reconocido por las historias cortas de terror que ilustró para la Warren, con un estilo gótico y preciosista, que denota un fuerte estudio de la tinta china, utilizando ambientes opresivos y un diseño de iluminación perfecto para aclimatar a sus personajes. Sus ilustraciones han servido para inspirar películas como Mary Shelley's Frankenstein, de Keneth Branagh y Creepshow, de George Romero y Stephen King.

Actualmente está dedicado a diseño de personajes para el cine, últimamente ha colaborado en los diseños y storyboards de películas como The Faculty, Spider-Man y Ghost Rider.

Aquí les dejo una pequeña muestra de su trabajo

Una ilustración doble como portada de uno de los primeros números de La Cosa del Pantano

Algunas de las poderosas imágenes de su Frankenstein

Por supuesto, acá les dejo un cómic completo de regalo, de una de sus etapas más creativas, la Época Warren, publicada en castellano por Josep Toutain en la mítica revista Creepy (ya desaparecida)

Para descargarla, sólo debes hacer click sobre la imágen, botón derecho y "guardar imágen como..."

Saludos

Capítulo III - Museum, Episodio 1

2006-10-19T13:11:00.000-03:00

Este cómic es uno de mis favoritos.

Realizado por el español Fernando de Felipe y publicado por Josep Toutain en la desaparecida "Comix Internacional" en los ya lejanos años 90. Noten el excelente uso del color dentro de toda la historia, y como De Felipe obvia los "negros"

Para descargarlo, sólo debes hacer click sobre la imágen. Una vez te muestre la plancha a pantalla completa, botón derecho y "guardar imágen como"

Saludos

Capítulo II - Immortel

2006-10-18T15:10:00.000-03:00

Suelo intercambiar películas con amigos ñoños que también les guste el mismo tipo de cine que a mí. Pero esto fué una verdadera sorpresa.

- Toma, te presto ésta. -me dijo mi amigo, estirando el brazo para pasarme una con carátula azul, en cuya foto salia un close-up de una mina llorando lágrimas azules.
- ¿Immortel? no la cacho, ¿que wea es?
- Ahhhh... es una sorpresa.

No se equivocaba.
Una verdadera sorpresa.

La película no llegó al cine, quizás debido al marcado estilo europeo que posee. Mejor dicho, al claro estilo de cómic europeo, reminiscencia de revistas como Metal Hurlant y 1984, y claro, es obvio si está escrita y dirigida por el dibujante francés Enki Bilal, un estandarte del cómic en los años 80, que publicaba sus historietas bajo el alero de los Humanoides Asociados.

La historia está basada en el cómic La Trilogía de Nikopol, y está ambientada en la ciudad de Nueva York en el año 2095, con ambientes sucios, militarizados, hiper-futuristas y oscuros en el que tan a gusto se sienten los fans del cyberpunk.

Una extraña pirámide aparece flotando al medio de la ciudad, habitada por dioses egipcios, los cuales han cruzado la mitad del universo para que Horus (el creador de la raza humana) pueda engendrar un hijo en sus últimos 7 días de vida.

Horus busca un cuerpo que contenga su divinidad (por muy dios que sea, no es tangible en nuestra dimensión de mortales) y se encuentra con un tal Nikopol, un supuesto delincuente que estaba crionizado, que resulta ser un prisionero político de tiempos anteriores, todo para poder estar con una extraña mujer que llora lágrimas azules, las cuales tiñen su cuerpo de este color y que Horus ha elegido para ser la madre de sus hijos.

Hasta ahí mas o menos la trama de la película, sin mencionar las extrañas muertes que siembran cadáveres por Nueva York y de los militares que quieren hacerse con la extraña mujer.

Lo que más llama la atención del filme es esa mezcla entre animación computarizada y película en real-action, osea, con actores de carne y hueso. La mezcla de estilos es de lo más intrigante: actores que parecen un verdadero mono animado, personajes animados que parecen verdaderos actores algunos y otros que parecieran hechos a la rápida, con un diseño bastante pobre; criaturas alienígenas hechas con animatronics algunas y otras hechas con el recurso de la animación en 3-D, en una combinación muy forzada y extraña.

Se pueden ver los guiños a películas como Blade Runner o El Quinto Elemento durante toda la película, aunque claramente en una versión más europea. Si pueden conseguirsela, se las recomiendo plenamente (la trama es algo complicada, se los advierto, pero vale la pena).

Aquí les dejo un par de trailers que encontré en el Youtube

Capítulo I - Kraftwerk o la deshumanización musical

2006-10-17T14:47:00.000-03:00

A menudo me preguntan por las influencias a la hora de hacer música, y yo siempre respondo:
- "primeramente, Kraftwerk"
- "kraf queeeeeeeeeé?"

Bueno, para los que no los conocen, les diré que la historia de Kraftwerk se remonta cuando Florian Schneider y Ralf Hütter se conocen en las clases de improvisación en Remschied en los años 60, cerca de Düsseldorf, en la Kunstakademie (la Academia de Arte). Ralf y Florian son especialistas en música clásica, donde siguieron para estudiar en el Conservatorio de Düsseldorf.

Poco después se integraron en un grupo que se llamaba Organisation ya que estaban chatos con las limitaciones de los instrumentos clásicos. En el grupo Ralf Hütter tocaba el órgano, Florian Schneider tocaba la flauta electrónica y el violín eléctrico entre otros instrumentos, y además había un loco que cantaba, un bajista y otro gil que tocaba la batería.

En 1970 logran un contrato con el sello RCA para sacar un LP llamado Tone Float (que sería algo así como el embrión de Kraftwerk) de poco éxito comercial, es un disco fuertemente influenciado por la psicodelia de finales de los 60 (seguramente por grupos como Pink Floyd). Es un LP de música experimental, donde tocan de una forma improvisada y con percusiones repetitivas.

Poco después Ralf y Florian abandonan Organisation para formar Kraftwerk (en el año 1970) que en alemán es "central eléctrica" o quizá un mejor significado como comento Ralf en una ocasión se podría traducir como energía eléctrica o estación generadora de energía eléctrica ya que para ellos encierra un concepto de transformación de las ondas cerebrales en ondas eléctricas audibles a través de los actuales medios técnicos. El grupo estaba formado por un cuarteto, algo que se puede considerar como una marca de la banda, y grabaron 2 discos: Kraftwerk 1 y Kraftwerk 2, siguiendo aún la línea sicodélica y minimalista del anterior Organisation.

En el año 1974 se integran Wolfgang Flür y Karl Bartos, definiendo por fin el sonido de Kraftwerk, mucho más electrónico, pulcro y deshumanizado. Es la etapa dorada del cuarteto, la conocida como "Los años Capitol", con la formación más clásica, responsable de joyas como TransEurope Express, Computer Liebe y Computerwelt, temas que influenciarían a bandas como Depeche Mode, Erasure, Devo y Daft Punk.

Kraftwerk se toma un receso en el año 1986, después del disco Electric Café, para reaparecer en el año 1990 con una nueva formación: Fritz Hilpert y Henning Schmitz reemplazando a Flür y Bartos, logrando un nuevo sonido, más acorde a los tiempos. El resultado de esta nueva formación es el disco The Mix, un superventas en Europa.

Para el año 2003 nos sorprenden con el que es quizás el mejor disco de electrónica de los últimos tiempos : Tour de France Soundtracks, que incluyó una gira mundial que por fin los trajo a nuestro Chile, demostrando que siguen siendo vanguardia y sorprendiendo con la potencia y la espectacularidad de su sonoridad.

Aquí les presento algunos clips que tomé "prestados" del Youtube

DIE ROBOTER
Una presentación con la formación clásica para la TV alemana

TOUR DE FRANCE 2003
La versión completa del clip, pocas veces vista en su versión full

THE MAN MACHINE
De la gira del Tour de France, la gira que los trajo a Chile

Bienvenidos

2006-10-17T14:39:00.000-03:00

Bueno, pelafustanes, este es el nuevo blog (¡otro más!) que se une a la selecta cofradía de la Comunidad del Anillo. Aquí pretenderé hablar sobre música, cine y demases, espero que lo visiten a diario, sugieran nuevos temas y que se armen debates entretenidos. Nos belmones.

salucita